"Portadas": ¿simple truco de negocios? o una ventana hacia el interior del comic.

Es lo primero que vez al tener tu tebeo o manga o comic en las manos, en lo primero que te fijas al comprarlo, lo que atrae tu atención al momento de estar eligiendo, la portada juega un papel muy importante al momento de la compra venta de una historieta, tanto así que existen casos donde el simple arte de ésta puede hacerte decidir de un momento a otro si gastarás tu dinero en el producto o no, o además otros ejemples un tanto bizarros dependiendo de tus gustos es comprar las distintas portadas variantes de un mismo ejemplar, no importa si son 3 o 4, el instinto del coleccionismo a veces llega a ser muy arraigado.

Pues bueno de los casos mas curiosos e interesantes ¿que tal las portadas holográficas de marvel en los 90? quizás ahora mismo pensemos "que jalada eran esas cosas" pero siempre sentimos esa nostalgia de antaño no lo nieguen.
El caso es que las editoriales saben la importancia que  tienen, por eso algunas veces en lugar de que el dibujante del interior del cómic las realice éstas pasan a otros artistas que con más tiempo y dedicación logran hacer cosas espectaculares como por ejemplo Tim Bradstreet quien realizó las portadas de Punisher Max para Marvel. Sin embargo esta método tiene sus riesgos pues puede ocurrir que el lector al ver las diferencias en el arte de la portada y el interior se siente estafado y deje de comprar la serie, o en su caso dejarla porque no le gusta el dibujo de interiores, a los que yo califico como lectores inmaduros, pues todavía no se han dado cuenta que lo verdaderamente importante en un cómic es el escritor ¿ o podríamos tener edificios sin arquitectos?, pero bueno ese es otro tema que plantearé en otro post.

Las portadas son tambien muy importantes porque son la entrada de la historia, deben de ser impactantes para el comprador, en algunos casos muy famosos han sabido darle el mayor efecto como las famosas muertes de personajes, La muerte de superman donde solo vemos la capa de super ondeando en un suelo destruido cual bandera despues de una cruel batalla. En otros casos se ha usado para continuar con el sepelio o la tristeza de un acontecimiento devastador, como la portada en Amazing Spiderman totalmente negra recordando el 9/11.

¿Y que tal las de la época de oro y plata? si alguna vez han comprado las segundas o terceras ediciones se darán cuenta de como los autores agregaban bastante textos y palabras gigantes con signos de exclamación para hacer más atractiva la compra, hoy en día es casi nulo ver cosas así, pero cuando se hacen se recuerdan los buenos tiempos y como de niños fantaseábamos con los anuncios tan intrigantes como la ya clásica portada donde muere Stacy Gwen, ahí vemos a un spiderman sintiéndose verdaderamente preocupado porque alguien cercano a el va a morir, alrededor del personaje vemos los rostros de los familiares y amigos mas apegados al araña, simplemente fascinante.

Hay otros artistas que de verdad son maravillosos y merecen una medalla de honor por poner tantos personajes de una manera adecuada y teniendo una composición casi perfecta, el mejor ejemplo es George Pérez, parece que hay cientos de superhéroes o supervillanos dentro de una portada, todos elaborados con gran maestría y apegados a sus trajes y diseños originales.

Y regresando al tema del "síndrome del coleccionista" que no es nada más que comprar todas y cada una de las portadas variantes de un cómic, este síndrome se manifiesta en el comiquero con una incesante búsqueda por completar todas las variantes, no importando cuanto dinero gaste no se sentirá satisfecho hasta que las consiga todas. Para mí esto es algo de los que las editoriales se aprovechan y no no me gusta mucho pues solo están ganando dinero a base de nada, pero pues cada quien es libre de gastar su dinero en lo que sea.

En conclusión una portada sirve como la entrada, el camino, la atracción de un comic a primera vista, ya después habrá tiempo de fijarnos en el escritor o artista, pero la primera impresión 'es la que cuenta o no?.

De: Ben Urich

Para el Daily Bugle:

Hola Jonah aquí está toda la entrevista por escrito que le realizé a la hija de ese maldito nazi, la ubicación donde se realizó el  encuentro fue tal como lo acordamos, ella me vendó los ojos y me llevó junto con su grupo de criminales a su ubicación secreta, por suerte todo salió bien y regresé en una pieza. 

PD: espero me subas el sueldo esta vez eh?

S: Ok señor Urich ya puede quitarse la venda.

BU: ¿Donde estamos?

S: Creí que ese sería nuestro secreto.

BU: ¿Sabe que llamaré a los Vengadores si al salir de esto descubro que lugar es este no?

S: Je, le aseguro que ya estaremos a medio mundo de aquí, pero bueno hoy lo he invitado para que presente en su periódico lo que fue, es y será la historia del nuevo Cráneo Rojo.

BU: ¿Se refiero a usted? ¿por qué tomar la identidad de su padre? creí que lo odiaba.

S: Mm parece que sabe demasiado de mi vida, pero para mí es un legado, quiero hacer lo que mi padre nunca pudo, quiero traspasar los límites en los que él siempre quedó a medias.

BU: Me suena a que todavía sigue esperando su aceptación aún cuando está muerto.

S: (Silencio incómodo)..........verá, muy dentro de mi ser aún creo que sigue vivo.

BU: ¿Porque lo dice?

S: Pues en realidad mi padre hurgó un plan para matar al soldado Rogers ¿recuerda?, sin embargo por lo que pude constatar después fue que mi padre en realidad quería tomar posesión del cuerpo de Rogers mientras éste seguía atrapado en el tiempo viviendo de nuevo sus más relevantes momentos de su vida. Al final gracias a la ayuda de ese mocoso de Barnes yo salí desfigurada de mi cara y mi malvado padre fue vencido por Rogers en vaya usted saber que lugar, quien sabe, quizás aún siga atrapado en el tiempo, pero de muerto para mí no tiene nada.

BU: Interesante historia pero ahora hablemos de usted, cuénteme de su infancia.

S: Es muy simple, fui rechazada por el absurdo hecho de no haber sido el varón que mi padre tanto deseaba, el quería un heredero al trono, alguien que lo supliera cuando el así lo decidiera y quien más sino alguien de su propia sangre como su hijo. Sin embargo no permití que eso me impidiera ser algún día su sucesora, entrené duro noche y día, en las más peligrosas artes marciales y con los maestros más mortíferos que podrías imaginar, crecí en un mundo donde no jugaba con muñecas de plástico sino con morteros, AK 47, M15 etc.

BU: Supongo que a eso se debe su carácter.

S: Me importa poco lo que piense usted y la demás gente de mí, para mi no son más que cucarachas a las que tengo que pisar para llegar a mi meta final. Pero sí, creo que nunca tuve las comodidades de una niña, mi padre me visitaba una vez al mes en el orfanato para niñas donde me dejó con tutoras que no podrías imaginar en tus peores pesadillas.

BU: Y no tiene mucho comenzó su nueva liga llena de villanos víboras o serpientes o como ustedes le llamen y su novio Crossbones. Debo decir que no escatimaron en llamar la atención, masacres en bancos, un ataque terrorista contra un importante miembro de la casa blanca...

S: Que hubiera resultado en su muerte si cierto niño con brazo robótico no lo hubiera salvado.

BU: Luego ocurrió todo incidente con su padre y Rogers donde usted quedó lastimada, ahh por cierto que no vino sola, un batallón de máquinas se encargaron de intentar destruir todo Washington DC, más no pudieron al final.

S: Ahí nació la nueva Sin, más que lastimada para mí sería una bendición, un cambio, el emerger de un nuevo ser que estaba atrapado dentro de mí.

BU: Más adelante las revelaciones del pasado oscuro de Winter Soldier..

S: No tuve nada que ver en eso, todo fue un plan del Barón Zemo, sin embargo me aproveché de la situación cuando estaban enjuiciando a Bucky (risas) para tramar un plan de destruir la Estatua de la Libertad.

BU: Y de nuevo detenida por Barnes.

S:.....................................................

BU: Dígame algo Sin o Skull, ¿sabe porque accedí a esta entrevista?

S: Me supongo que para que su patético periódico obtenga más dinero, ustedes y las riquezas, no conocen el verdadero PODER, uno que no se compra con dinero.

BU: Exactamente, quiero hablar de ese PODER del que presume, pero más que eso quiero hablar de ¡¡como jodidos, como mi#$%" destruyó la ciudad de Washington DC!!!, ¡¡la profanó!!, ¡su dichosa guerra relámpago es y será uno de los peores ataque terroristas a la comunidad Estadounidense de la historia!!

S: (risas)

BU: Usted y sus queridos amigos, con sus malditos martillos arrasando con todo a su paso, sin importarles nada, ¿sabe que toda la población de París fue convertida en piedra por uno de esos gigantes?

S: No solo eso señor Urich, también asesiné al nuevo cap, (risas) wooww no se mueva más de donde está, le recuerdo que mi querido novio está no muy lejos de usted y está listo para partirle el cráneo en menos de un segundo.

BU: ¿Fue por venganza? ¿ o simple locura?, la verdad no puedo entender a la gente como ustedes.

S: En parte sí, y por otra recuerdo haber estado controlada por una fuerza superior ¿como de dioses sabe?, me decía exactamente lo que debía hacer y como para lograr lo que nos proponíamos. Conseguí darles buenas lucha a sus llamados Vengadores y demás, solo que ese imbécil Asgardiano asesinó a la serpiente y todo mi poder se fué, pero no se preocupe, planeo recuperarlo muy pronto.

BU: ¿Y como planea lograrlo? supe que los martillos quedaron a disposición de los vengadores.

S: No sea tonto, no crea que le contaré mis planes para conseguirlo de nuevo. Pero créame, lo haré y cuando lo lo logre todos ¡¡pagaran por lo que me hicieron!!

BU: Creí que le gustaba su nuevo look.

S: ¡¡No sea estúpido!! el poder!!, ¡¡me quitaron mi martillo, mi fuerza, todo!! ¡¡usted no sabe como es sentir el mundo entre sus manos y que después se lo arrebaten!! en verdad le digo que obtendré mi venganza, todos ustedes asquerosas ratas, bailaré sobre sus tumbas muy pronto.

BU: Eso esta abierto a discusión ¿no cree? digo, tenemos a cientos de héroes proteg....

S: Fuera.

BU: ?

S: He dicho que se largue, la entrevista acabó, apague esa máquina grabadora y váyase antes de que cambie de opinión.

BU: Parece molesta... pero por supuesto nada me agradaría más que irme de este espantoso lugar, y espero que sufra cada noche por lo que le hizo a nuestros compatriotas, por toda la gente muerta, buenas noches.

S: Brock saca esta alimaña de aquí ahora mismo.

Fin de la entrevista.

Eventos veraniegos del comic.

Imagina que eres un escritor de cómics reconocido, controversial, que ha hecho trabajos polémicos, algunos muy buenos y otros para el olvido, ahora piensa que te contrataron para un personaje importante dentro la editorial, al principio comienzas un arco muy bueno, después poco a poco te van metiendo a fuerza tien-ins que provocan cambios o alteraciones en la trama (además de pausas de varios meses), luego te dan un panorama de como debería de ser el desarrollo futuro de personajes con los que has trabajado ya un año, te das cuenta que lo que TIENE que suceder en tus historias siguientes no tiene nada que ver con lo que tú pensabas crear e incluso el buen crecimiento argumental que le diste a uno o varios de tus superhéroes se siente ridículo y forzado en comparación con lo que pensabas hacer, al final decides salir por la puerta grande y renunciar.

Eso mismo le pasó al escritor en la serie de Thor hace ya algunos ayeres, sin embargo a veces no ocurre del mismo modo, la mayoría de las veces se hacen 2 arcos argumentales de 6 números en un año con sus respectivos tien-ins al final o entre ellos y el resultado muchas veces es regular a malo.



Para nuestra desgracia la salida de un magistral escritor no es el único problema, si revisamos por ejemplo las actuales series "Vengadoras" digase Secret, New, etc vemos que sus dos arcos de 6 números se sienten demasiados forzados, como dejando toda la carne para el asador cuando llegue el evento, no es seguro si la mediocridad de la mayoría de las series se debe a los constantes cambios de equipos, con la entrada y salida de personajes a diestra y siniestra, pero en resumen podría decirse que todo eso se conjuga para darnos historias que mes con mes no hacen otra cosa más que estar de relleno para el verano. En este punto quiero hacer una aclaración, de lo que he escrito mayormente me refiero a Marvel porque con la llegada de New 52 la cosa cambia un poco en la distinguida competencia, pero no me sorprendería en verdad que volviera a sus andadas en el próximo año.

Por supuesto que a pesar de estas imposiciones hay algunas series que se mantienen en su buena calidad argumental, esta demas mencionar por parte de Marvel a Unncany X force, Wolverine, Young Avengers por poner algunos ejemplos.

Viéndolo por el lado "justificable" la industria comiquera no está hoy para tomar riesgos y sentirse confiada, ni siquiera con el boom de las películas de superheroes o con la reciente compra de Disney, hay que aceptar que es muy difícil volver a como era antes de los años 90 por eso es que cada año se tiene que hacer promoción de estos eventos porque es seguro que la mayoría de los compradores seguramente vaciarán sus bolsillos para leer algo de eso.


Lo mejor sería regresar con históricos arcos en las series principales ¿alguien se acuerda del maravilloso Ultron Ilimitado?, o que por lo menos los cambios no afecten demasiado series que llevan muy buen ritmo y quedan afectados dejando un producto final confuso y reprochable, porque la única saga que me ha dejado boquiabierto hablando del comic de los Avengers es "Dissambled" y eso ya tiene mucho que pasó.

En conclusión, esta costumbre en los comics no veo que vaya a terminar puesto que negocio es negocio, pero por lo menos que se esfuerzen un poco más en hacer historias mas interesantes e intrigantes que el tipico "todos contra los malos y que se muera uno de los grandes", por lo demás estamos viendo que ya salió a la venta Avengers vs X-Men #1 con un arte bastante malo (como es común con Romita Junior) y con una premisa por demás forzada, ¿será mejor que la bazofia de DC vs Marvel? yo espero que sí o de plano me voy con las editoriales independientes.

¿Que hay dentro de? Reinicios, Marvel/DC.

Hola como están todos, debido al estudio me he obligado a alejarme un tiempo de la blogosfera, pero sin embargo la pasión que siento por los comics nunca termina y esta ocasión vengo con un tema que nos hará recordar tiempos por demás controvertidos pero al mismo tiempo con la nostalgia de siempre que nos hace recordar aquellos momentos que pasamos con el noveno arte.

Obvio no puedo mencionar todos los ejemplos, pero de los que escribiré son de los más sonados y recordados por el fancomic.

HEROES REBORN

En la batalla final contra Onslaught se necesitó de la ayuda de diversos mutantes y superhéroes de Marvel para acabar con el villano creado por Xavier y Magneto, ademas de Franklin Richard quien envió a todos los involucrados a un universo de bolsillo. Parecía el fin del la era de los héroes en mallas.



Más sin embargo debido a una ambiciosa decisión editorial el universo se reinició, fueron varias las series que empezaron con el famoso #1, Captain America por ejemplo quedó a cargo del artista Liefeld, y los hombres X escritos por la leyenda Chris Claremont y la estrella del momento Jim Lee. Sin embargo al poco tiempo, debido a las críticas y las pobres ventas se decidió dejar todo como estaba y regresar a la continuidad normal, llegándose así, a una de las mayores decepciones que los fans de Marvel hasta la fecha recordamos.

Los puntos débiles que tenían las series eran simplemente como un volcán a punto de estallar y arruinarlo todo. Por ejemplo, cuando se decidió dividir las historias de los X-Men en: Unncany X-Men y X-Men, la segunda aunque contaba con el mejor escritor hasta la fecha de los mutantes, parecía que Lee y los editores tergiversaban las opiniones e ideas de Claremont a tal punto de ya no poder escribir sus historias como el quisiera. Fue entonces que dejó la serie y Lee junto con otros autores quedaron al mando. Obviamente esto causó un decadencia en la calidad del escrito, clásico de la época de los 90.



Por otra parte Captain America en ese tiempo, como algunos de nosotros podemos recordar, protagonizó una cantidad Verrrrgonzosa de viñetas, eran tal grado de deformidad en el arte que la prensa y los fans despedazaron a Liedfel, (conocido como el Hitler de los comics).

Podemos decir que una de las causas fueron las constantes ideas de los "Hot Artist" que más tarde dejaron la casa de las ideas y fundaron Image y lo curioso es que después de un tiempo la fanaticada entró en razón y dejó de lado el "Hot Art" para adentrarse mas en la historia, y eso significa en la actualidad que Image a quedado rezagada por compañias como Dark Horse.

Pero dejando el lado negativo, esta etapa de Marvel significó el auge de los comics, también el nacimiento de legiones de fans que crecieron y vieron nacer incontables personajes como Deadpool, Gambit, sin olvidarnos también de el comic mas vendido hasta hoy. Pero más importante que eso, fue una gran lección para que las industrias del comic no volvieran a repetir lo mismo en años consecuentes.

JLA BY GRANT MORRISON

El que no haiga leído siquiera un comic escrito por este Escocés es que estuvo en coma todos estos años y no tuvo la oportunidad de leer historias por demás fantásticas, surrealistas, transformadoras, en fin, un deleite. En esta ocasión toca recordar cuando se puso a cargo de Justice League of America.

Antes de que calvo y esquizofrénico escritor llegara, la JLA estaba conformada por personajes totalmente alejados de aquellos que la crearon, Maxima, Bosster Gold, Methamorfo etc, honestamente eran tal la personalidad de los superhéroes que parecía que cualquier tipo con poderes podría entrar a una de las agrupaciones mas respetadas y famosas del universo DC.



Viendo que la serie estaba en crisis, los jefes de la Distinguida Competencia se apresuraron a encontrar un nuevo escritor, para mi gusto no pudieron haber escogido a otro mejor pues Morrison ya venía con éxitos como Animal Man por ejemplo.
Lo primero que hizo al llegar fue regresar la trinidad a donde pertenece, es decir, el azuloso con toda su humanidad, la mujer maravilla y Batman, pero no simplemente Batman. El murciélago de Morrison es muy diferente a cualquier otro, lo hemos visto actualmente en las sagas Batman and Son, RIP etc. Digamos que no es un escrupuloso detective como el de Dennis O´Neil pero estuvo caracterizado por ser el cerebro del grupo en toda la extensión de la palabra.
Las historias que mostraba esta nueva agrupación de la JLA eran épicas, recordemos las invasiones extraterrestres y por supuesto la liga de la injusticia formada por los némesis de los héroes principales.

Podemos decir que hay un antes y después en la Liga de la Justicia de América, pues la etapa del escocés además de ser una de las mas referibles y recordadas, devolvió esa vitalidad a la serie que venía perdiendo desde hace años.

THE ULTIMATES

Llegó el siglo XXI, una nueva oportunidad para que la industria comikera saliera de la crisis en la que estaba sumida. Joe Quesada, odiado por muchos y amado por otros decidió sacar una nueva línea de los Vengadores, más apegada a los tiempos actuales y que sirviera como una ventana para que gente nueva se adentrara en los comics y dejara de pensar en los estereotipos ñoños que tenían de los comics de superhéroes.



Mark Millar y Bryan Hitch crearon una serie de culto protagonizada por personajes con una personalidad más adulta y "normal", una historia con tintes de moral y ética grises, acción desbordantes y una restructuración del universo Marvel empezando desde ahí. Cabe destacar el cambio que se le dió Nick Fury, pero no hablo de las razones obvias del color de su piel, sino que que transformaron no solo cuerpo sino mente también, pues le agregaron una actitud tipo hijo de pe$%@ donde un coronel tiene que hacer lo que un coronel tiene que hacer.

Y aunque Ultimates temporada 3 esta incluida en la continuidad, todos los que queremos los comics debemos olvidar esta terrible etapa y buscar todos los comics provenientes de esa misa para quemarlos o arrojarlos a la basura.

HEROIC AGE

Ahora nos vamos con algo más actual. La nueva etapa llamada Era Heroica empieza donde el evento de Siege nos dejó, un mundo donde Norman Osborn por fin deja ver su verdadera personalidad y es derrocado por los héroes de siempre. Entonces Steve Rogers decide organizar todo de nuevo y se crean tres equipos nuevos: Secrets A, New A, y Avengers; Iron Man por su cuenta regresa del coma inducido y construye con la ayuda de Reed Richards una nueva armadura: los hombres X estan más que establecidos en Utopía y tal parece que las cosas marchan como antes.

El escritor de dos series de las Tres series de los Vengadores es Brian Michael Bendis, que no suficiente con la trompada que hizo en Secret Invasion y lo insípido que fue Dark Reign lo pusieran a cargo de nuevo, (cortesía creo yo de Quesada). Este reinicio fue visiblemente hecho para atraer nuevos lectores con los numeros #1 en la portada, además de devolver a algunos personajes lo que ya habían perdido a causa del registro superhumano.

Sin embargo, el resultado no fue lo esperado ya que la serie más importante (Avengers) no tuvo las ventas requeridas, Secret Avengers continua en la actualidad con un argumento pésimo.

Ahora la razón de mi artículo.

¿DC Se reinicia?

Así es señores, después del evento FLASHPOINT tal parece que por unésima ves todo el universo DC se transforma. Lo más destacado es:

• Los nuevos trajes para algunos personajes como superman, con un cuello más alto y OJO sin los calzones rojos que siempre acostumbra traer: también Hal Jordan pareciera que no trae el anillo en su mano y la sexy amazona Diana continua con sus pantalones de cuero que el escritor que me da trabajo escribir su nombre pero ya se imaginan quien es.

• Dibujantes noventeros regresan, algunos de forma estelar y otros escondidillos por ahí. Me refiero a Jim Lee que ahora con Geoff Jhons trabajarán en la nueva JLA, y por nueva me refiero a su nueva ropa. Y malas noticias también, pues Lefeld regresa en la serie de Dove y Halcón.

• Lo más relevante para el murciélago y para el azuloso es que en los comics de el primero: Dark Knight por David Finch y Detective Comics con Tony Daniel parecen ser los más interesantes, mientras el genial Morrison dejará batman un rato para estar en Action Comics.

• Se acabaron las minifaldas para las superheroinas (buuuu), exepto para Supergirl (!!yeahh!!)

Eso fue todo por hoy, hasta la proxima.

Superman renuncia a ciudadanía estadounidense

Superman ha causado revuelo al anunciar en el ejemplar mas reciente de "Action Comics", mas específicamente en el numero 900# que pretende renunciar a su ciudadanía estadounidense porque esta cansado de que sus acciones sean interpretadas como instrumento de la política de Estados Unidos.
El Hombre de Acero, que cuando era niño emigró de Kriptón a la Tierra y fue adoptado por la familia Kent en Smallville, Kansas, llegó a la conclusión de que lo mejor para él es servir a l mundo en general luego que lo acusaran de causar un incidente internacional al volar Teherán en medio de una gran manifestación.
Debido a que observó una fuerte presencia policial y advertencias del ejército de que habría consecuencias severas por el movimiento de protesta, Superman quiso que los manifestantes supieran "que no estaban solos".
La historia de nueve páginas fue escrita por David S. Goyer y dibujada por Miguel Sepulveda. En ella, Superman se mantiene de pie en silencio durante 24 horas, le lanzan bombas molotov, lo insultan y amenazan, pero también es ovacionado y recibe rosas de simpatizantes durante la movilización.
No le disparan a superman hasta que la manifestación de más de un millón de personas termina de manera pacífica.
"Permanecí 24 horas en la plaza de Azadi. No me moví ni hablé. Sólo ne quedé ahí," afirma Superman al asesor de seguridad nacional de Estados Unidos, quien teme que el superhéroe se haya vuelta contrario a Washington.
Sin embargo, el gobierno de Irán se refiere al proceder de Superman como un acto de guerra y lo acusa de actuar en representación del presidente Estados Unidos. Por eso Superman explica que renunciará a su ciudadanía.



"La verdad, la justicia y los valores estadounidenses, ya no son suficientes", aseguró Superman. "El mundo es demasiado pequeño, está muy conectado".
No es la primera vez que un personaje de historieta se enfada porque lo consideran parte de la política de Estados Unidos. En la década de 1970, el Capitán América-Steve Rogers-, de la editorial Marvel Comics, renunció a su famoso traje y escudo y adoptó la identidad de Nómada cuando comenzó a subir de tono el escándalo del Watergate.
La noticia de la decisión de Superman suscitó críticas en blogs y foros de internet, pero la editorial D.C. Comics aseguró que no se trata de una crítica al gobierno de Estados Unidos. De hecho, asegura la editorial, el hombre de Acero se conserva tan estadounidense como el pastel de manzana, el béisbol y la vida rural.
"Superman es un visitante que proviene de un planeta lejano que adoptó los valores estanounidenses desde hace tiempo", dijeron el jueves en un comunicado los coeditores de DC, Jim Lee y Dan DiDio.
"Como personaje e ídolo, Superman encarna lo mejor del ser de los estadounidenses".
Superman, al igual que su segunda personalidad, Clark Kent, que es estadounidense, continúa "como siempre, comprometido con su país adoptivo y con sus raíde ces como un joven campirano Smallville, en Kansas".

Los mejores videojuegos que he jugado en mi vida.

Mientras estoy haciendo este post estoy escuchando uno de mis sountracks favoritos del juego "Banjo-Kazooie" que de repente un dia decidi escucharlo en youtube porque ya tenia muchos años tarareandolo desde que perdi el caset de nintendo 64.

A esto sumenle que ya queria hacer un post mis "videogames" favoritos desde hace tiempo y pues nunca me animaba. Y es que los que me conocen saben que soy un gran fanatico de los comics pero antes que eso ya era un haz en las consolas y arcadias y este blog merece que buena parte de mis hoobies que no sean los comics sean publicados aqui.

No hare un Top Ten o algo por el estilo porque para mi es bastante dificil decidir cual es mejor y cual no, mas bien les mostrare los mas importantes en los que tenido la oportunidad y fortuna de haberme adentrado en sus emocionantes historias. ¡COMENZEMOS!


METAR GEAR SOLID (PLAYSTATION 1)

Uno de los mejores para esta consola y de su generacion que aunque ya habia dos versiones anteriores para el NES tal parece que a este juego le pusieron muchisimas ganas porque es perfecto en todo: excelente historia y gameplay, sobre todo la forma de jugar que contenia mucha accion pero a la vez tenias que crear una estrategia para no ser advertido por los enemigos lo cual era muy novedoso y diferenciaba de muchos juegos de accion, sin duda una joya.



METAL GEAR 1,2,X,3 (ARCADIAS, PLAYSTATION 1,2)

Cuando presionaba el boton de START me sentia todo un pinche Rambo matando enemigos a diestra y siniestra y le daba un toque de realismo muy grande el hecho de que te mataran con un solo golpe o bala, lo cual aumentaba considerablemente la diversión y la accion, este fue uno de los juegos que me hizo adicto a las arcadias, sin duda el mejor en su tipo.



GOLDENEYE (N64)

Lo impresionante de este juego no es su modo historia sino su modo MULTIJUGADOR lo que lo llevó a ser el mejor juego del año. Este caset me ha dado LAS MEJORES RETAS DE LA HISTORIA cuando yo y tres cuates nos poniamos a matarnos entre nosotros ya sea con rifles, cuchillos, a mano limpio, la inche golden gun o el lanzacohetes.



En la actualidad Halo por ejemplo le debe mucho a este juego, nada mas chequen su modo multijugador.

MARVEL VS CAPCOM 1,2 Y 3!!! (PLAY,1,2,3,ARCADIAS)

La forma tan facil en que podias crear muchos combos sin necesidad de quebrarse la cabeza o los dedos como en king of fighters fue lo que me encanto de esta serie, ademas de por supuesto que soy fan de Marvel. Ademas de que contaba con un control amigable tenia la particularidad de hacer combos aereos y por supuesto ver a tus personajes favoritos peleando, ¿o apoco los que han jugado con Thanos no se imaginan conquistando el universo con las gemas del infinito?, es el mejor juego de peleas para mi gusto.



El mejor jefe sin duda ha sido Onslaught del primer juego aunque muchos digan lo contrario, ni Galactus de la tercera parte que acaba de salir le llega a los pies.
Hablando del tercer juego, escojer a DEADPOOL es sumamente genial ya que es uno de los mas rapidos y mas chingones en cuanto a personalidad, no es extraño que saque una risa mientras juegas.

SUPER MARIO BROS: MARIO NES,1,2,3.PAPER MARIO 64, MARIO 64, MARIO GALAXY, MARIO KART.
(N64, Wii)

Super Mario 64 cambio para siempre la industria de los videojuegos y hoy es una obra de culto que ha sido el antecesor o el papa de muchisimos juegos en la actualidad.
SM64 hizo que me iniciara el el mundo de los games
Paper Mario me adentro por primera ves a un juego de RPG que nunca antes habia tenido la oportunidad de conocer ese genero.
Mario Kart fue uno de esos caset que al igual que goldeneye creo una retas de locura.
Mario Galaxy es simplemente maravilloso, nada mas chequen las graficas.



Muchos de mis primeros recuerdos vienen de estos juegos, pues fue ahi donde conoci a los jefes de los nieveles a brincar obstaculos y consegui items.

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINE OF TIME, TWILIGHT PRINCESS. (N63, Wii)

Siempre me he estado preguntando si OFT ha sido lo mejor que he jugado, para la industra y los que saben asi lo definen, pero para mi no, sin embargo eso no le quita nada de merito ya que es impecable en casi todo, los niveles y terrios que explores son impecables, la historia igual de emocionante.
¿Quien no recuerda la batalla final contra Ganondorf?, ¿o cuando entramos a los distintos reinos como el zora o the lost woods?.



Y TP aunque no llego a ser tan bueno como OFT si tiene muchas cosas que ya se querian probar desde hace rato, como un link con cara de leonardo di caprio y mas acion, las batallas a caballo fueron sin duda lo mejor.

RESIDENT EVIL: 1,2,3,4 (PLAYSTATION 1,Wii)

Aunque no tuve oportunidad de jugar el 5 esta saga de videojuegos de terror ha sido sin duda la mejor en su genero, la primera entraga para play 1 sigue causandome miedo cada que lo juego y la segunda version aun es mejor en cuanto a horror y accion.



Todos los personajes, tanto Crihs Redfield y su hermana, Jill y Albert Wesker son personajes muy queridos y conocidos por sus seguidores ya que poseen caracteristicas y personalidad bastante detalladas y trabajadas por los desarroladores del juego.
Mencion honorifica merece RE2 con su sountrack que me pone los pelos de punta cada que juego y hasta me dan ganas de soltar el control y caminar por los pasillos oscuros esperando que algo te agarre y te coma es emocionantes de verdad.
Tambien la forma de jugar RE4 fue bastante inovadora y genial.
Sangre, horrores, mounstruos, cuervos y demas conoci en esta saga tan buena.

BANJO-KAZOIIE (N64)

Que fue una copia de super mario 64, si, pero para mi BK es de los mas recordados ya que tenia tambien una musica en cada nivel bastante pegajosa y el gameplay era muy bueno ademas de que el caset tenia mayor capacidad de memoria y contenia mas mundos por donde hacer misiones o explorar.



Tenia bastante cantidad de cosas por hacer en cada nivel y personajes curiosos como el gran cangrejo o la bruja Grutilda, de mis favoritos.

IRON MAN: Tony Stark desunido.

A pesar de que esta historia ya lleva un año de retraso como es común, este mes llegó a México gracias a Editorial Televisa y que ya venía anteriormente con la primicia de "¿la muerte y el renacimiento de Tony Stark que como muchos sabemos eso puede ser un boom publicitario para que muchos de los consumidores de este hobby corran a comprar el numero. Por lo menos para mí si funcionó porque lo estuve esperando con ansías desde que ví el primer anuncio y la verdad no me decepciono después de haberlo leído, cumplió con mis expectativas de ver a un Tony destruido tanto física como mentalmente, que son una de las cosas que más me gustan que pasen en los comics de superheroes, por eso mismo es que entre mis historias favoritas esta "Knightfall" de DC o "Born Again" de Marvel.

Por lo demás este es uno de esos comics que debes de comprar, tiene una historia que aunque parece la conclusión de "The Wolrd´s most wanted" (y en realidad lo es), la trama continua cuando SPOILER Madame Masque le pide a el villano "Gohst" que asesine a Stark. Pero lo más sobresaliente es ver al gran héroe que no hace mucho tiempo era el hombre más poderoso del mundo al mando de la fuerza pacificadora de SHIELD convertido en una persona sin conocimiento alguno, en un estado vegetativo y mas sin embargo esto ya había sido planeado por Tony, pues sabía que en un momento dado al sustraer toda información en su cerebro este se convertiría en nada mas que una masa sin utilidad. Esta es la habilidad más sorprendente que el tiene, no es ni la armadura ni su gran arsenal de armas en todo el mundo y puede ser comparado con Batman por estas similitudes por lo que yo lo considero el Bats de Marvel.



Todo lo bueno que tiene "Tony Stark Disambled" no es más sino el fruto de TWMW, donde el derroche de calidad con el Argumento de Fraction supo darle una historia muuy buena con pocos diálogos pero giros un tanto bruscos que hacían que te engancharas más al comic, donde pudimos ver más acción de la fiel secretaria de Stark Pepper Potts. Sin embargo los globos de diálogo tienen que ir acompañados de viñetas donde el artista Larroca dió vida al guión, este me pareció el punto débil del comic aunque el arte se salva (en mi opinión) por el colorista Frank D´Armata que ya venía haciendo un buen trabajo desde la serie del Cap, (si no me creen chequen al dibujante Epting sin los colores de Frank y verán una gran diferencia).

Para los que todavía no han leido "TWMW" que deberían de haberlo hecho y no solo por el hecho de haber ganado el premio Eisner, les daré un repaso breve: Después de la invasión Skrull Norman Osborn, el antiguo villano conocido como el Duende Verde sube al poder y toma el mando de SHIELD que ahora después de haber transformado esa organización la convierte en HAMMER (que aún muchos no sabemos lo que significa), es entonces cuando tiene todas las libertades y una de sus primeras funciones es conseguir todas las identidades secreteas de los superhumanos, cosa que Tony Stark posee, obviamente este se niega a darle esa información y manda un virus a la red de HAMMER para obstruir el acceso a la misma. Habiendo hecho eso Tony sabe que Norman lo perseguirá hasta la muerte y tratará de conseguir su tecnología repulsora por lo que emprende una carrera por el mundo donde tratara de destruir sus arsenales y más sin embargo en el camino eliminando toda información posible de su propio cerebro, que como ya vimos, al final lo deja en un estado SPOILER vegetativo.

En conclusión IM:TSD a empezado bien, con un inicio que todos esperaban en donde los amigos mas allegados a Tony buscaran la manera de regresar al playboy multimillonario a la normalidad, cosa clave es el disco duro que Maria Hill consiguió al enfrentarse a el controlador, y por lo demás esperemos que termine de una manera digna al personaje y preparándose para el evento de SIEGE.