¿Que hay dentro de? Reinicios, Marvel/DC.

Hola como están todos, debido al estudio me he obligado a alejarme un tiempo de la blogosfera, pero sin embargo la pasión que siento por los comics nunca termina y esta ocasión vengo con un tema que nos hará recordar tiempos por demás controvertidos pero al mismo tiempo con la nostalgia de siempre que nos hace recordar aquellos momentos que pasamos con el noveno arte.

Obvio no puedo mencionar todos los ejemplos, pero de los que escribiré son de los más sonados y recordados por el fancomic.

HEROES REBORN

En la batalla final contra Onslaught se necesitó de la ayuda de diversos mutantes y superhéroes de Marvel para acabar con el villano creado por Xavier y Magneto, ademas de Franklin Richard quien envió a todos los involucrados a un universo de bolsillo. Parecía el fin del la era de los héroes en mallas.



Más sin embargo debido a una ambiciosa decisión editorial el universo se reinició, fueron varias las series que empezaron con el famoso #1, Captain America por ejemplo quedó a cargo del artista Liefeld, y los hombres X escritos por la leyenda Chris Claremont y la estrella del momento Jim Lee. Sin embargo al poco tiempo, debido a las críticas y las pobres ventas se decidió dejar todo como estaba y regresar a la continuidad normal, llegándose así, a una de las mayores decepciones que los fans de Marvel hasta la fecha recordamos.

Los puntos débiles que tenían las series eran simplemente como un volcán a punto de estallar y arruinarlo todo. Por ejemplo, cuando se decidió dividir las historias de los X-Men en: Unncany X-Men y X-Men, la segunda aunque contaba con el mejor escritor hasta la fecha de los mutantes, parecía que Lee y los editores tergiversaban las opiniones e ideas de Claremont a tal punto de ya no poder escribir sus historias como el quisiera. Fue entonces que dejó la serie y Lee junto con otros autores quedaron al mando. Obviamente esto causó un decadencia en la calidad del escrito, clásico de la época de los 90.



Por otra parte Captain America en ese tiempo, como algunos de nosotros podemos recordar, protagonizó una cantidad Verrrrgonzosa de viñetas, eran tal grado de deformidad en el arte que la prensa y los fans despedazaron a Liedfel, (conocido como el Hitler de los comics).

Podemos decir que una de las causas fueron las constantes ideas de los "Hot Artist" que más tarde dejaron la casa de las ideas y fundaron Image y lo curioso es que después de un tiempo la fanaticada entró en razón y dejó de lado el "Hot Art" para adentrarse mas en la historia, y eso significa en la actualidad que Image a quedado rezagada por compañias como Dark Horse.

Pero dejando el lado negativo, esta etapa de Marvel significó el auge de los comics, también el nacimiento de legiones de fans que crecieron y vieron nacer incontables personajes como Deadpool, Gambit, sin olvidarnos también de el comic mas vendido hasta hoy. Pero más importante que eso, fue una gran lección para que las industrias del comic no volvieran a repetir lo mismo en años consecuentes.

JLA BY GRANT MORRISON

El que no haiga leído siquiera un comic escrito por este Escocés es que estuvo en coma todos estos años y no tuvo la oportunidad de leer historias por demás fantásticas, surrealistas, transformadoras, en fin, un deleite. En esta ocasión toca recordar cuando se puso a cargo de Justice League of America.

Antes de que calvo y esquizofrénico escritor llegara, la JLA estaba conformada por personajes totalmente alejados de aquellos que la crearon, Maxima, Bosster Gold, Methamorfo etc, honestamente eran tal la personalidad de los superhéroes que parecía que cualquier tipo con poderes podría entrar a una de las agrupaciones mas respetadas y famosas del universo DC.



Viendo que la serie estaba en crisis, los jefes de la Distinguida Competencia se apresuraron a encontrar un nuevo escritor, para mi gusto no pudieron haber escogido a otro mejor pues Morrison ya venía con éxitos como Animal Man por ejemplo.
Lo primero que hizo al llegar fue regresar la trinidad a donde pertenece, es decir, el azuloso con toda su humanidad, la mujer maravilla y Batman, pero no simplemente Batman. El murciélago de Morrison es muy diferente a cualquier otro, lo hemos visto actualmente en las sagas Batman and Son, RIP etc. Digamos que no es un escrupuloso detective como el de Dennis O´Neil pero estuvo caracterizado por ser el cerebro del grupo en toda la extensión de la palabra.
Las historias que mostraba esta nueva agrupación de la JLA eran épicas, recordemos las invasiones extraterrestres y por supuesto la liga de la injusticia formada por los némesis de los héroes principales.

Podemos decir que hay un antes y después en la Liga de la Justicia de América, pues la etapa del escocés además de ser una de las mas referibles y recordadas, devolvió esa vitalidad a la serie que venía perdiendo desde hace años.

THE ULTIMATES

Llegó el siglo XXI, una nueva oportunidad para que la industria comikera saliera de la crisis en la que estaba sumida. Joe Quesada, odiado por muchos y amado por otros decidió sacar una nueva línea de los Vengadores, más apegada a los tiempos actuales y que sirviera como una ventana para que gente nueva se adentrara en los comics y dejara de pensar en los estereotipos ñoños que tenían de los comics de superhéroes.



Mark Millar y Bryan Hitch crearon una serie de culto protagonizada por personajes con una personalidad más adulta y "normal", una historia con tintes de moral y ética grises, acción desbordantes y una restructuración del universo Marvel empezando desde ahí. Cabe destacar el cambio que se le dió Nick Fury, pero no hablo de las razones obvias del color de su piel, sino que que transformaron no solo cuerpo sino mente también, pues le agregaron una actitud tipo hijo de pe$%@ donde un coronel tiene que hacer lo que un coronel tiene que hacer.

Y aunque Ultimates temporada 3 esta incluida en la continuidad, todos los que queremos los comics debemos olvidar esta terrible etapa y buscar todos los comics provenientes de esa misa para quemarlos o arrojarlos a la basura.

HEROIC AGE

Ahora nos vamos con algo más actual. La nueva etapa llamada Era Heroica empieza donde el evento de Siege nos dejó, un mundo donde Norman Osborn por fin deja ver su verdadera personalidad y es derrocado por los héroes de siempre. Entonces Steve Rogers decide organizar todo de nuevo y se crean tres equipos nuevos: Secrets A, New A, y Avengers; Iron Man por su cuenta regresa del coma inducido y construye con la ayuda de Reed Richards una nueva armadura: los hombres X estan más que establecidos en Utopía y tal parece que las cosas marchan como antes.

El escritor de dos series de las Tres series de los Vengadores es Brian Michael Bendis, que no suficiente con la trompada que hizo en Secret Invasion y lo insípido que fue Dark Reign lo pusieran a cargo de nuevo, (cortesía creo yo de Quesada). Este reinicio fue visiblemente hecho para atraer nuevos lectores con los numeros #1 en la portada, además de devolver a algunos personajes lo que ya habían perdido a causa del registro superhumano.

Sin embargo, el resultado no fue lo esperado ya que la serie más importante (Avengers) no tuvo las ventas requeridas, Secret Avengers continua en la actualidad con un argumento pésimo.

Ahora la razón de mi artículo.

¿DC Se reinicia?

Así es señores, después del evento FLASHPOINT tal parece que por unésima ves todo el universo DC se transforma. Lo más destacado es:

• Los nuevos trajes para algunos personajes como superman, con un cuello más alto y OJO sin los calzones rojos que siempre acostumbra traer: también Hal Jordan pareciera que no trae el anillo en su mano y la sexy amazona Diana continua con sus pantalones de cuero que el escritor que me da trabajo escribir su nombre pero ya se imaginan quien es.

• Dibujantes noventeros regresan, algunos de forma estelar y otros escondidillos por ahí. Me refiero a Jim Lee que ahora con Geoff Jhons trabajarán en la nueva JLA, y por nueva me refiero a su nueva ropa. Y malas noticias también, pues Lefeld regresa en la serie de Dove y Halcón.

• Lo más relevante para el murciélago y para el azuloso es que en los comics de el primero: Dark Knight por David Finch y Detective Comics con Tony Daniel parecen ser los más interesantes, mientras el genial Morrison dejará batman un rato para estar en Action Comics.

• Se acabaron las minifaldas para las superheroinas (buuuu), exepto para Supergirl (!!yeahh!!)

Eso fue todo por hoy, hasta la proxima.

Superman renuncia a ciudadanía estadounidense

Superman ha causado revuelo al anunciar en el ejemplar mas reciente de "Action Comics", mas específicamente en el numero 900# que pretende renunciar a su ciudadanía estadounidense porque esta cansado de que sus acciones sean interpretadas como instrumento de la política de Estados Unidos.
El Hombre de Acero, que cuando era niño emigró de Kriptón a la Tierra y fue adoptado por la familia Kent en Smallville, Kansas, llegó a la conclusión de que lo mejor para él es servir a l mundo en general luego que lo acusaran de causar un incidente internacional al volar Teherán en medio de una gran manifestación.
Debido a que observó una fuerte presencia policial y advertencias del ejército de que habría consecuencias severas por el movimiento de protesta, Superman quiso que los manifestantes supieran "que no estaban solos".
La historia de nueve páginas fue escrita por David S. Goyer y dibujada por Miguel Sepulveda. En ella, Superman se mantiene de pie en silencio durante 24 horas, le lanzan bombas molotov, lo insultan y amenazan, pero también es ovacionado y recibe rosas de simpatizantes durante la movilización.
No le disparan a superman hasta que la manifestación de más de un millón de personas termina de manera pacífica.
"Permanecí 24 horas en la plaza de Azadi. No me moví ni hablé. Sólo ne quedé ahí," afirma Superman al asesor de seguridad nacional de Estados Unidos, quien teme que el superhéroe se haya vuelta contrario a Washington.
Sin embargo, el gobierno de Irán se refiere al proceder de Superman como un acto de guerra y lo acusa de actuar en representación del presidente Estados Unidos. Por eso Superman explica que renunciará a su ciudadanía.



"La verdad, la justicia y los valores estadounidenses, ya no son suficientes", aseguró Superman. "El mundo es demasiado pequeño, está muy conectado".
No es la primera vez que un personaje de historieta se enfada porque lo consideran parte de la política de Estados Unidos. En la década de 1970, el Capitán América-Steve Rogers-, de la editorial Marvel Comics, renunció a su famoso traje y escudo y adoptó la identidad de Nómada cuando comenzó a subir de tono el escándalo del Watergate.
La noticia de la decisión de Superman suscitó críticas en blogs y foros de internet, pero la editorial D.C. Comics aseguró que no se trata de una crítica al gobierno de Estados Unidos. De hecho, asegura la editorial, el hombre de Acero se conserva tan estadounidense como el pastel de manzana, el béisbol y la vida rural.
"Superman es un visitante que proviene de un planeta lejano que adoptó los valores estanounidenses desde hace tiempo", dijeron el jueves en un comunicado los coeditores de DC, Jim Lee y Dan DiDio.
"Como personaje e ídolo, Superman encarna lo mejor del ser de los estadounidenses".
Superman, al igual que su segunda personalidad, Clark Kent, que es estadounidense, continúa "como siempre, comprometido con su país adoptivo y con sus raíde ces como un joven campirano Smallville, en Kansas".

Los mejores videojuegos que he jugado en mi vida.

Mientras estoy haciendo este post estoy escuchando uno de mis sountracks favoritos del juego "Banjo-Kazooie" que de repente un dia decidi escucharlo en youtube porque ya tenia muchos años tarareandolo desde que perdi el caset de nintendo 64.

A esto sumenle que ya queria hacer un post mis "videogames" favoritos desde hace tiempo y pues nunca me animaba. Y es que los que me conocen saben que soy un gran fanatico de los comics pero antes que eso ya era un haz en las consolas y arcadias y este blog merece que buena parte de mis hoobies que no sean los comics sean publicados aqui.

No hare un Top Ten o algo por el estilo porque para mi es bastante dificil decidir cual es mejor y cual no, mas bien les mostrare los mas importantes en los que tenido la oportunidad y fortuna de haberme adentrado en sus emocionantes historias. ¡COMENZEMOS!


METAR GEAR SOLID (PLAYSTATION 1)

Uno de los mejores para esta consola y de su generacion que aunque ya habia dos versiones anteriores para el NES tal parece que a este juego le pusieron muchisimas ganas porque es perfecto en todo: excelente historia y gameplay, sobre todo la forma de jugar que contenia mucha accion pero a la vez tenias que crear una estrategia para no ser advertido por los enemigos lo cual era muy novedoso y diferenciaba de muchos juegos de accion, sin duda una joya.



METAL GEAR 1,2,X,3 (ARCADIAS, PLAYSTATION 1,2)

Cuando presionaba el boton de START me sentia todo un pinche Rambo matando enemigos a diestra y siniestra y le daba un toque de realismo muy grande el hecho de que te mataran con un solo golpe o bala, lo cual aumentaba considerablemente la diversión y la accion, este fue uno de los juegos que me hizo adicto a las arcadias, sin duda el mejor en su tipo.



GOLDENEYE (N64)

Lo impresionante de este juego no es su modo historia sino su modo MULTIJUGADOR lo que lo llevó a ser el mejor juego del año. Este caset me ha dado LAS MEJORES RETAS DE LA HISTORIA cuando yo y tres cuates nos poniamos a matarnos entre nosotros ya sea con rifles, cuchillos, a mano limpio, la inche golden gun o el lanzacohetes.



En la actualidad Halo por ejemplo le debe mucho a este juego, nada mas chequen su modo multijugador.

MARVEL VS CAPCOM 1,2 Y 3!!! (PLAY,1,2,3,ARCADIAS)

La forma tan facil en que podias crear muchos combos sin necesidad de quebrarse la cabeza o los dedos como en king of fighters fue lo que me encanto de esta serie, ademas de por supuesto que soy fan de Marvel. Ademas de que contaba con un control amigable tenia la particularidad de hacer combos aereos y por supuesto ver a tus personajes favoritos peleando, ¿o apoco los que han jugado con Thanos no se imaginan conquistando el universo con las gemas del infinito?, es el mejor juego de peleas para mi gusto.



El mejor jefe sin duda ha sido Onslaught del primer juego aunque muchos digan lo contrario, ni Galactus de la tercera parte que acaba de salir le llega a los pies.
Hablando del tercer juego, escojer a DEADPOOL es sumamente genial ya que es uno de los mas rapidos y mas chingones en cuanto a personalidad, no es extraño que saque una risa mientras juegas.

SUPER MARIO BROS: MARIO NES,1,2,3.PAPER MARIO 64, MARIO 64, MARIO GALAXY, MARIO KART.
(N64, Wii)

Super Mario 64 cambio para siempre la industria de los videojuegos y hoy es una obra de culto que ha sido el antecesor o el papa de muchisimos juegos en la actualidad.
SM64 hizo que me iniciara el el mundo de los games
Paper Mario me adentro por primera ves a un juego de RPG que nunca antes habia tenido la oportunidad de conocer ese genero.
Mario Kart fue uno de esos caset que al igual que goldeneye creo una retas de locura.
Mario Galaxy es simplemente maravilloso, nada mas chequen las graficas.



Muchos de mis primeros recuerdos vienen de estos juegos, pues fue ahi donde conoci a los jefes de los nieveles a brincar obstaculos y consegui items.

THE LEGEND OF ZELDA: OCARINE OF TIME, TWILIGHT PRINCESS. (N63, Wii)

Siempre me he estado preguntando si OFT ha sido lo mejor que he jugado, para la industra y los que saben asi lo definen, pero para mi no, sin embargo eso no le quita nada de merito ya que es impecable en casi todo, los niveles y terrios que explores son impecables, la historia igual de emocionante.
¿Quien no recuerda la batalla final contra Ganondorf?, ¿o cuando entramos a los distintos reinos como el zora o the lost woods?.



Y TP aunque no llego a ser tan bueno como OFT si tiene muchas cosas que ya se querian probar desde hace rato, como un link con cara de leonardo di caprio y mas acion, las batallas a caballo fueron sin duda lo mejor.

RESIDENT EVIL: 1,2,3,4 (PLAYSTATION 1,Wii)

Aunque no tuve oportunidad de jugar el 5 esta saga de videojuegos de terror ha sido sin duda la mejor en su genero, la primera entraga para play 1 sigue causandome miedo cada que lo juego y la segunda version aun es mejor en cuanto a horror y accion.



Todos los personajes, tanto Crihs Redfield y su hermana, Jill y Albert Wesker son personajes muy queridos y conocidos por sus seguidores ya que poseen caracteristicas y personalidad bastante detalladas y trabajadas por los desarroladores del juego.
Mencion honorifica merece RE2 con su sountrack que me pone los pelos de punta cada que juego y hasta me dan ganas de soltar el control y caminar por los pasillos oscuros esperando que algo te agarre y te coma es emocionantes de verdad.
Tambien la forma de jugar RE4 fue bastante inovadora y genial.
Sangre, horrores, mounstruos, cuervos y demas conoci en esta saga tan buena.

BANJO-KAZOIIE (N64)

Que fue una copia de super mario 64, si, pero para mi BK es de los mas recordados ya que tenia tambien una musica en cada nivel bastante pegajosa y el gameplay era muy bueno ademas de que el caset tenia mayor capacidad de memoria y contenia mas mundos por donde hacer misiones o explorar.



Tenia bastante cantidad de cosas por hacer en cada nivel y personajes curiosos como el gran cangrejo o la bruja Grutilda, de mis favoritos.

IRON MAN: Tony Stark desunido.

A pesar de que esta historia ya lleva un año de retraso como es común, este mes llegó a México gracias a Editorial Televisa y que ya venía anteriormente con la primicia de "¿la muerte y el renacimiento de Tony Stark que como muchos sabemos eso puede ser un boom publicitario para que muchos de los consumidores de este hobby corran a comprar el numero. Por lo menos para mí si funcionó porque lo estuve esperando con ansías desde que ví el primer anuncio y la verdad no me decepciono después de haberlo leído, cumplió con mis expectativas de ver a un Tony destruido tanto física como mentalmente, que son una de las cosas que más me gustan que pasen en los comics de superheroes, por eso mismo es que entre mis historias favoritas esta "Knightfall" de DC o "Born Again" de Marvel.

Por lo demás este es uno de esos comics que debes de comprar, tiene una historia que aunque parece la conclusión de "The Wolrd´s most wanted" (y en realidad lo es), la trama continua cuando SPOILER Madame Masque le pide a el villano "Gohst" que asesine a Stark. Pero lo más sobresaliente es ver al gran héroe que no hace mucho tiempo era el hombre más poderoso del mundo al mando de la fuerza pacificadora de SHIELD convertido en una persona sin conocimiento alguno, en un estado vegetativo y mas sin embargo esto ya había sido planeado por Tony, pues sabía que en un momento dado al sustraer toda información en su cerebro este se convertiría en nada mas que una masa sin utilidad. Esta es la habilidad más sorprendente que el tiene, no es ni la armadura ni su gran arsenal de armas en todo el mundo y puede ser comparado con Batman por estas similitudes por lo que yo lo considero el Bats de Marvel.



Todo lo bueno que tiene "Tony Stark Disambled" no es más sino el fruto de TWMW, donde el derroche de calidad con el Argumento de Fraction supo darle una historia muuy buena con pocos diálogos pero giros un tanto bruscos que hacían que te engancharas más al comic, donde pudimos ver más acción de la fiel secretaria de Stark Pepper Potts. Sin embargo los globos de diálogo tienen que ir acompañados de viñetas donde el artista Larroca dió vida al guión, este me pareció el punto débil del comic aunque el arte se salva (en mi opinión) por el colorista Frank D´Armata que ya venía haciendo un buen trabajo desde la serie del Cap, (si no me creen chequen al dibujante Epting sin los colores de Frank y verán una gran diferencia).

Para los que todavía no han leido "TWMW" que deberían de haberlo hecho y no solo por el hecho de haber ganado el premio Eisner, les daré un repaso breve: Después de la invasión Skrull Norman Osborn, el antiguo villano conocido como el Duende Verde sube al poder y toma el mando de SHIELD que ahora después de haber transformado esa organización la convierte en HAMMER (que aún muchos no sabemos lo que significa), es entonces cuando tiene todas las libertades y una de sus primeras funciones es conseguir todas las identidades secreteas de los superhumanos, cosa que Tony Stark posee, obviamente este se niega a darle esa información y manda un virus a la red de HAMMER para obstruir el acceso a la misma. Habiendo hecho eso Tony sabe que Norman lo perseguirá hasta la muerte y tratará de conseguir su tecnología repulsora por lo que emprende una carrera por el mundo donde tratara de destruir sus arsenales y más sin embargo en el camino eliminando toda información posible de su propio cerebro, que como ya vimos, al final lo deja en un estado SPOILER vegetativo.

En conclusión IM:TSD a empezado bien, con un inicio que todos esperaban en donde los amigos mas allegados a Tony buscaran la manera de regresar al playboy multimillonario a la normalidad, cosa clave es el disco duro que Maria Hill consiguió al enfrentarse a el controlador, y por lo demás esperemos que termine de una manera digna al personaje y preparándose para el evento de SIEGE.

Wolverine, el alma de los X-Men.

Desde su integración a los X-Men, Wolverine sin duda se convirtió en el mutante más popular. Un caso extraño, ya que no era el líder del equipo, ni era un personaje con un nombre real o un pasado claro. En otra circunstancia, cualquier editor hasta entonces habría rechazado la posibilidad de un personaje bajo de estatura, agresivo y de aspecto animaloide pudiera llegar a ser muy popular. Pero así fue, y es que curiosamente, esas mismas cosas que lo hacían un héroe de cómic tan poco común, le dieron una personalidad clara y definida.



Pero la popularidad no lo fue todo. Un detalle importante, era su pasado misterioso y desconocido hasta para él mismo. Conforme se fueron desarrollando las historias de los X-Men, los lectores tuvieron la oportunidad de ir descubriendo poco a poco las características de él, de modo que la evolución del personaje, aunque paulatina, permitió que los lectores crecieran a la par suya. Si los mutantes atraían tanto al público adolescente por su empatía con el rechazo y extrañeza ante la sociedad, Wolverine se ganó al público, pues además de ser mutante, gran parte de su motivación era la búsqueda de una identidad propia, no sólo la incertidumbre de no conocer su pasado, sino la necesidad de saber quién era en el presente. Wolverine se debatió siempre en la duda de definirse a sí mismo como humano o como bestia, y la necesidad de controlar su lado salvaje fue lo que lo llevó a ingresar a la escuela de Xavier. Pero, al integrarse a los X-Men dejó ver otra faceta de su personalidad: su lealtad a toda prueba. Wolverine era insubordinado, rebelde y solitario, sin embargo conocía perfectamente cuál era su papel como parte de un equipo, y llegado el momento de demostrarlo, nunca lo dudó. Aunque en un inicio estaba un tanto en desacuerdo con la forma en que Charles Xavier y Cyclops dirigían a los X-Men, Wolverine terminaba obedeciendo sus reglas, pues sabía que de no hacerlo, implicaría algún mal para sus compañeros de equipo. Podía asistir en marcar sus propias leyes, pero ciertamente, antes que él, estaba el bienestar de sus seres queridos y, en dicho caso, los X-Men eran su familia. Dicha situación derivó en que hasta la fecha, Wolvie es el personaje más representativo de los X-Men, ya que nunca ha dejado de ser un miembro activo.



Wolverine, a pesar de que en apariencia es un personaje sencillo, en realidad posee una personalidad muy compleja. Si bien sus gustos y motivaciones son muy elementales, en sus relaciones con el resto de los X-Men mantiene tratos distintos, dependiendo de sus respectivas situaciones. Por ejemplo, con Cyclops la relación de rivalidad contenida y respeto, mientras que con Nightcrawler es de estrecha amistad, incluso ha habido varias parrandas para beber cerveza. Ciertamente la personalidad de Wolverine siempre fue clara, pero en su trato hacia sus compañeros se notaba siempre dispuesto a reconocer a cada uno como individuo. Así, por un lado, Logan demostró capacidad para una amplia gama de sentimientos, pero de manera recíproca ayudó en mucho a reafirmar las personalidades de cada uno de los X-Men, ya que un mutante implica ser un individuo diferente en más de un sentido. Hasta cierto punto, Wolvie desempeñó siempre el rol del corazón de los X-Men, sin embargo, dada su personalidad, lo más correcto sería decir que representó más bien la fuerza interna tras el grupo.



En algún momento, Chris Claremont, entonces único guionista de los títulos de mutantes, planeó matar a Wolverine. Su idea general era narrar una historia épica seriada a gran escala, con igual cantidad de triunfos y tragedias. Y precisamente en este último apartado, Claremont pretendía sacudir por completo tanto a los X-Men como a los lectores. Si bien alfo de eso ya se había especulado en la historia "Días del Futuro Pasado", a fin de cuentas no dejaba de ser una historia ajena a la continuidad en curso. De haber sucedido ello, se implicaría una fragmentación prematura de los X-Men, e incluso un importante triunfo de Magneto aprovechando la situación. Afortunada, o desafortunadamente, ni los lectores ni los editores permitieron que Claremont concretara su objetivo. Para entonces su popularidad ya era tanta, que permitió la existencia de una miniserie y una eventual serie regular propias, convirtiéndose así en el primer mutante que lograba mantener un cómic propio apartado de los X-Men. Esto, de vez en cuando, permitió que lo que originalmente era un único título, se convirtiera en toda una familia de revistas que en su punto más alto llegó a publicar hasta 10 títulos distintos al mes.



Actualmente, Wolverine sigue gozando de gran popularidad. Sin ir tan lejos, es a parir de su personalidad que se ha procedido a explotar la historia de los X-Men en su salto al cine. Y es que a fin de cuentas, es fácil identificarse con él, sea porque en algún momento cualquiera se ha sentido segregado y en busca de una identidad propia, o bien porque se aspire a una actitud despreocupada y activa al arremeter directamente contra los problemas cuando éstos se presentan.

DC Universe: La ecuación antivida.

Con la llegada Final Crisis al mercado de comics mexicanos gracias a Editorial Vid, se nos contó la historia de como uno de los mas perversos villanos de Superman había vencido definitivamente a "The New Gods"(Los nuevos dioses), sus enemigos de antaño. También nos dimos cuenta de que utilizó un arma, conjuro o hechizo (como quieran llamarle) llamada "La Ecuación Antivida" que aunque ya mostró las consecuencias de malignos poderes aún no está muy claro el origen e historia de esta y para eso vamos a revisar a unos cuantos autores que han creado, diseñado e incluso rediseñado la famosa ecuación.

El Rey y el Verdugo

Al transferirse a la empresa rival DC, Jack Kirby obtuvo mas libertades a la hora de escribir iniciando primero con algo pequeño en las páginas de Jimmy Olsen Superman´s Ex-Pal, pero no por eso quiere decir que fue insignificante ya que en esa serie creó al villano Darkseid del que hablaremos mas a fondo.
Pero sobre todo una de sus mas grandes creaciones ha sido "The Fourth World" (el cuarto mundo), donde Nueva Génesis, Apokolips, Orión y muchos más personajes nacieron y desde luego refiriéndonos al tema de este artículo "La Ecuación Antivida fue creada"



Kirby la definió como algo abstracto que enriquecía el complicado universo que había creado ya que aunque esta había aparecido en un par de comics nunca se había dejado en claro su procedencia o características, tan solo era vista como un poder inmenso que el gobernante de Apokolips deseaba hasta la muerte.

No fue sino hasta que el escritor Jim Starlin famosos por ser autor de diversos comics donde mueren personajes escribió una saga cósmica de DC llamada "Cosmic Odissey" donde los héroes de la Justice League junto con los Nuevos Dioses y Darkseid se enfrentaron a la Antivida.
Starlin se basó en el cuarto mundo creado por Kirby y explicó que hace millones de años al principio del comienzo del universo existía una raza alien con avanzada tecnología que vivía pacíficamente, mas sin embargo dado el orgullo que tenían al contactar con otros seres de vida inteligente decidieron imponerse ante ellos pero viendo que estos últimos no eran tan indefensos como creían decidieron embarcarse en una búsqueda sin tregua por una arma definitiva que pudiera destruir a esos seres indeseables. Al final se creó y la Ecuación Antivida fue liberada.

Sin embargo el resultado no fue el deseado ya que la energía que se desprendió fue tan inmensa que destruyó el planeta y una parte del universo, la Antivida entonces vagó por todo el cosmos destruyendo lo que veía a su paso hasta que después de un tiempo se autodestruyó y creo una brecha interdimensional donde los planetas Nueva Génesis y Apokolips nacieron y quedaron separados del resto del universo, es por eso que solo se puede llegar a ellos por medio de tubos boom o cajas madre.

Muchos años más tarde, Metron el buscador de conocimiento decidió encontrar el paradero de la antivida por lo que cruzó diversas realidades paralelas hasta que llegó al mundo de antimateria donde por fin encontró al ser que según había muerto hace miles de años.



Fue ahí donde supo que la antivida no era solo una forma de energía, sino un ser viviente de polaridad negativa que no podía coexistir en el universo positivo por lo que se encontraba atrapado además de que sus poder era ilimitado y demasiado poderoso para poder escapar; cosa que logró después pero gracias a la ayuda del Doctor Fate, Darkseid y el Gran padre (entre otros) lograron detenerle.
Toda la historia y origen que se nos muestra en esta saga se fue poco a poco quedando en el olvido y la forma en que Starlin concibió a la antivida fue desechada.

Hubo también otras ocasiones donde Darkside se ha hecho dueño de la famosa ecuación: en Superman: The Darkside donde el azuloso cae en apokolips en lugar de la tierra y es criado por Gran Padre; en JLA: La roca de los tiempos tamién logra obtenerla y piensa controlar a la raza humana con ella ya que Darkside piensa que en cada mente de los seres humanos existe un fragmento de la antivida.
En fin, han sido varias ocasiones, pero una de las mas conocidas es la que ocurrió no hace mucho en la saga Final Crisis. Pero primero veamos como empezó todo.

DC a la Morrison

Soledad+Desesperación+Miedo+Alineación+Autoestima:Burla:Condenación:Malentendido(culpa)(verguenza)(fracaso)(juicio) N= y cuando Y=esperanza N=Locura
Amor= Mentira Vida= Muerte Yo= Lado oscuro.

Después de que en la historia The Death of the New Gods "aparentemente Orión mure" pero regresa después para una batalla final con su padre que estaba predicha por una profecía en la que decía que el algún dia mataría a su Darkside, Orión lo hace arrancandole el corazón pero tal parece que la esencia del dios maligno es sumamente fuerte que atraviesa los muros de la muerte y logra sobrevivir al ser enviado al pasado donde conoce a Libra y sus secuaces. Desde ahí comienza el plan para mtar a Oríon con una bala enviada al pasado, ¿complicado no? esto se debe a que su muerte se da en dos comics diferentes por un error de coordinacion: al final de Countdown y en el primer numero de Final Crisis.



Fue entonces que Darkside pudo controlar la Ecuación Antivida (obviamente dejando de lado todas las características que le dio Starlin), con eso pudo tener los sentimientos, emociones de los seres humanos que lo ayudarían a crear un Quinto mundo en la Tierra. La única excepción fue Mr. Miracle quien en Seven Soldiers le fue dada la antivida por obligación pero su mente la rechazó, aunque despues se sabe que Metron lo estaba usando para probarlo como uno de los guerreros que detendria a Darkside.
Sin embargo y como lo diría Superman: la muerte de Orión fue el suicidio de Darkside ya que con la misma bala asesina y la ayuda de diferentes Flahs el dios del mal fué detenido.

Algunos comparan la EC con las gemas del Infinito discutiendo sobre cual es la mas poderosa, obviamente estas últimas lo son pues pueden controlar cualquier cosa en esta realidad, pero si se toman en cuenta las características de Kirby y Starlin puede que la Ecuación Antivida sea el mayor peligro de DC desde el antimonitor.
¡Hasta la próxima entrada!

UNIVERSO PARALELO

Que pasó queridos u odiados bloggers, como lo había predicho, el Facebook me iba a mantener alejado de mi blog porque por mas que estuve dispuesto a no hacerme un profile cierta persona de mi familia me convenció, y pues desde entonces me atrapó tal cual Stan en la genial seria de Souht Park.
Pero pues estaré de regreso mas seguido, y por lo pronto les dejo con esta noticia mas que interesante relacionada con la liga de basquetbol de la NBA de la que soy asiduo espectador y a la que acudo después de ver la mediocridad del fútbol mexicano.

Marvel y la cadena ESPN crearon unas originales ilustraciones para las franquicias de la NBA, en las que se utilizó algo de ironía y sátira para definir a los "superheores" de la liga.

Los "poderes de las estrellas de la NBA en la duela fueron ingeniosamente trasladados al mundo del comic, y para la temporada de la NBA que inició ayer, ESPN y Marvel Comics crearon un universo paralelo".

El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, el Capitán América, Thor, Kevin Durant, Hell Boy, Los Cuatro Fantásticos, Silver Surfer, The X Men y todos los superhéroes de las historietas "cedieron" sus poderes a los jugadores de las 30 franquicias de la liga de básquetbol de Estados Unidos.

"La revista de ESPN previa a la temporada de la NBA recibirá un infusión de energía, con súper poderes al estilo Marvel...nuestros artistas participaron haciendo el arte para cada uno de los equipos, como un homenaje a los personajes, portadas e historias clásicas de Marvel", anunció la compañía de cómics a través de un comunicado de prensa.

Asimismo, el sitio web de Marvel colocó una declaración de ESPN en su portada:
"Cuando Walt Disney, que es dueña de ESPN, compró Marvel, el año pasado, nuestra reacción fué de alegría porque supimos que podríamos mandar un correo a los chicos que dibujan el Hombre Araña, Hulk y al Capitán América, y trabajar juntos en una idea".

Tanto ESPN como Marvel Comics perteneces al corporativo Disney por lo que la colaboración se dió entre empresas hermanas.

Los artículos de esta edición de colección inician con una ilustración de Kobe Bryant sosteniendo un guante con anillos, que hace referencia al campeonato de la liga, y el guante de una saga de Marvel, denominada "The Infinity Gauntlet".

Entre los artistas que participaron en las ilustraciones destacan el editor general de Marvel y también dibujante, Joe Quesada, quién se encargó de la portada de la revista, así como John Scott Campbell y John Romita Sr.

(La portada de mi equipo favorito, los Celtics de Boston).

(Esta está jodidamente buena)

A algunos les puede molestar que Disney ande metiendo su mano en cosas del comic, como ya vimos no hace mucho las portadas que honraban a la famosa y clásica pelicula de ciencia ficción "TRON". Sin embargo esta para mí no me parece malo, al contrario, creo que se le da una nueva vista para todas aquellas personas que no estan afiliadas al mundo del comic.
Por lo demás ahi se ven, ¡hasta la próxima entrada!.

Chequen las otras portadas en esta dirección:
http://www.record.com.mx/galeria/basquetbol/marvel-crea-portadas-de-las-franquicias-de-la-nba