viernes, 11 de mayo de 2018

Cassandra Cain: una Batgirl en silencio parte 1.




Durante la saga No man´s land la vida del Comisionado Gordon fue salvada gracias a Cassandra Cain, y luego de esto Batman observando el potencial de la joven heroína decide otorgarle el traje de Batgirl, puesto que Barbara había dejado debido a la herida de bala causada por el Joker convirtiéndose después en Oráculo ayudando al hombre murciélago desde detrás de una computadora. 

Y ¿cuales son los orígenes de Cassandra?, ella fue producto de la necesidad del villano Cain (su padre) quien necesitaba un heredero de igual destreza, habilidad y por supuesto del magistral hábito del asesinato que el predicaba. Sin embargo sus métodos fueron brutales rayando en la tortura ya que principalmente privó a su propia hija de toda comunicación verbal y escrita por lo que Cassandra creció sin saber leer o escribir; así como dispararle a quemarropa en sus sesiones de práctica.


Pero la técnica estrella que Cain le enseñó fue a predecir cualquier movimiento de sus enemigos o combatientes leyendo el lenguaje corporal de éstos, ya que debido a la privación de poder entender cualquier lenguaje humano el cerebro de la chica desarrolló la habilidad de entender la comunicación a través del movimiento humano. Esto causó que a su corta edad Cassandra fuera capaz de derrotar a decenas de luchadores y expertos en las artes marciales por sí sola, convirtiéndose en una de las personas más letales del planeta en cuanto a combate mano a mano se refiere.

Pero debido a este traumático pasado en cual la función principal de su vida fue ser la mano derecha en los asuntos de sicariato por parte de su padre suena difícil que pasara a ser parte de la comunidad de vigilantes de Gotham. Fue cuando cometió su primer asesinato siendo un infante que decidió dejar de lado la vida que llevaba y todo fue gracias a la técnica que Cain había introducido en ella ya que Cassandra no solo predijo y leyó los movimientos de la persona a quien estaba asesinando sino que también sentía su muerte en ella misma, el miedo, el dolor y el terror de saber que estas muriendo fueron el punto de quiebre en el cual la protegida de Cain decidió que jamás ocurriría otra muerte alguna debido a un acto de villanía, algo similar a lo que le ocurrió al joven Bruce Wayne mientras se encontraba arrodillado en el charco de sangre de sus padres.

Fue entonces que llegamos a la parte en que se convierte en la vigilante Batgirl siendo su mentores Batman y Oráculos durante sus primeras aventuras, pero eso lo veremos en la siguiente parte además de que sabremos cual es y fue su relación con la asesina más peligrosa de la liga de los asesinos: Lady Shiva. 

miércoles, 2 de diciembre de 2015

5 historias de Batman indispensables para el nuevo lector

Comenzando a leer Batman

El universo de los cómics es bastante extenso y complejo y si eres un lector nuevo que quiere comenzar a leerlos podría parecerte bastante confuso el como iniciar, y ciertamente lo es por eso me permito escribir unas cuantas recomendaciones para poder entrar de lleno a lo básico y esencial. Más específicamente me centraré en el caballero nocturno: Batman, personaje más famoso y querido de DC. A pesar de que ya tiene casi un siglo desde que salió su primer cómic no es necesario leer estos miles y miles de ejemplares para entender el concepto que lo define. A continuación dejaré las historias o sagas que a mi parecer en opinión personal son las puertas de entrada al universo del murciélago, pero no solo eso, son cómics de buenos a muy buenos y no lo digo yo sino todo el fandom alrededor. Sin más preámbulos comencemos.

Batman: Year One


Algo tiene DC que casi todos sus Year One son excelentes, ¡si no me creen lean el de Green Arrow que es magnifico! Ahora refiriendonos a la historia que Frank Miller creó ¿que puedo decir que no se haya dicho ya acerca de lo tremendamente buena que es?, en palabras simples aquí se define como se creó y que representa Batman, tanto su simbología, su propósito, su misión y el porque lo hace, como dije anteriormente lo básico y esencial para conocer el alma de Bruce Wayne - Batman.



Mis partes favoritas siempre han sido las partes que cuentas su desarrollo y entrenamiento personal antes de ponerse el manto del murciélago y solo ser el Bruce Wayne ávido de conocimientos para poder enfrentarse a los criminales que en su infancia le quitaron a sus seres amados. Todo un clásico que no debe faltar en cualquier colección de un admirador de Batman.

Batman: The man who laughs


Al final de año pasa lo mismo que al final de Batman Begins, Gordon le muestra al detective oscuro la tarjeta del "Joker" un nuevo villano en Gotham ¿que pasa después? ¿que horribles fechorías realiza el payaso maniático? todo esto lo podrás conocer en este cómic. Aquí ocurren sus primeros actos criminales, como el envenenamiento del agua de la ciudad, pero lo más genial es que podemos ver desde un principio que este personaje tiene un respeto por la vida como lo tienes tu al matar una hormiga y que de ahora en adelante se perfilará como el némesis más terrible para Batman y Ciudad Gótica.



La mejor parte es el clímax de la historia con el murciélago tratando de detener el envenenamiento del agua, todo esto con espectaculares secuencias que te dejan al filo de la lectura emocionado y casi sintiéndote de nuevo en la sala del cine mientras miras Dark Knight Returns. Recomiendo esta lectura para entender al Joker aún más que "Killing Joke", si, ya se que aquí se nos muestra la relación amor odio que tienen Batman y el payaso adentrándose también en una psicología de terror digna de Moore y demás, pero como dije mis recomendaciones se basan para un lector nuevo y The man who laughs es perfecto para comenzar con este villano.

Batman: The long halloween


Aparte de que es un clásico, de que es un must read, de que es considerada al igual que One Year y DKR como una de las mejores historias del personaje, TLH entra en mis recomendaciones para el lector iniciante más que nada porque una: conoces el origen, creación y objetivo de otro de los grandes villanos de Batman: Two - Faces; porque además en esta historia aparecen montones de personajes icónicos del universo del murciélago que te ayudará rápidamente a conocerlos (como toda la mafia Falconi y demás) y adentrarte en sus personalidades y características; y por último yo siempre he visto este cómic como una tercera parte de la trilogía que empieza con Year One y The man who laughs, ¿que porqué omito año dos?, pues lo siento, aún no he leído esa saga y hasta no haberlo hecho no puedo opinar.



No solo de conocimiento y orígenes es recomendable leer TLH, también porque es una historia intrigante, es la búsqueda de la identidad de un asesino que solo mata en festividades, créeme que el final es sorprendente y te dejará con la boca abierta, aunque aún sigo pensando que ese uno de los puntos débiles del cómic que solo la primera lectura te sabe bien, a la segunda al ya conocer la identidad del sicario ya no se siente lo mismo pero vamos es solo mi opinión. No hay que olvidar por último el arte de Tim Sale que te envuelve con las sombras de Gotham, es fantástico en verdad.

Batman: Venom


Aquí no se trata de orígenes, conocer a más personajes o algo parecido a los tres cómics anteriores, no, puse esta historia porque es una de mis favoritas de Batman y porque soy creyente de que uno no se hace fan y amante de los cómics comenzando desde un número 1, no, gran error, uno lo hace porque un día compro una historia, se fue a su casa a leerla y no importando que era la parte 2 o 3 o el final, realmente le gustó ese cómic, le gusto leerlo y le gustó la historia y de ahí en adelante compró y leyó más y más.



Lo que quiero decir es que sí, el cómic es complejo y extenso sobre todo más el mainstream llámese DC o marvel pero aún así todos comenzamos igual, con un arco o una historia con numeración alta llamese Detective Cómics 654 o Batman 342 o Superman 654.

Y ay quienes tienen aún más suerte y comienzan con una historia como Venom con la que te puedes encariñar con el personaje para siempre o con el noveno arte mismo. ¿De que trata Venom? muy simple: Batman al no poder salvar a una pequeña niña debido a que su fuerza física no es suficiente ya que a pesar de que sí, está al límite de la condición humana pero vamos ¿no tiene la fuerza de un Hulk o Superman verdad?, al final de cuentas el sigue siendo un humano.

Es por ello que el murciélago verdaderamente se trauma por esto y decide obtener más fuerza a como de lugar, para ello utiliza la fórmula de Bane, pero esto más que ventajas le trae terribles consecuencias pues se hace adicto a la sustancia, y si, aquí viene la parte buena: el Batman perfecto casi dios que todo lo hace que todo lo puedo y que a todos les gana aquí lo vemos como un drogadicto patético, depresivo - obsesivo que solo busca su siguiente dosis, en verdad que para mí fue desgarrador verlo de este modo, un modo como nunca antes se había visto a Bruce Wayne, la manera tan baja en que cae es simplemente....tienes que leerlo.



¿Mi parte favorita? la forma en que logra quitarse la adicción, sin duda uno de los momentos más memorables en lo que llevo leyendo cómics desde que era niño y no es por nada porque esa imagen de Bruce Wayne con barba aislándose de todo y todos dentro de la etapa misma del síndrome de abstención es ICÓNICA y LEGENDARIA.

Batman: Hush


Al igual que con TLH aquí de nuevo volverás reencontrarte con los villanos de Batman solo que en esta ocasión son más, e incluso me atrevo a decir que todos los más importantes aparecen, un buen comienzo para poder conocerlos.

Iré por partes, el arte es de Jim Lee a mi parecer mi dibujante favorito y quien en este cómic revolucionó y definió la manera en que se dibuja a Batman, aparte de que se apoya en a mi parecer el mejor colorante del medio: Alex Sinclar y con el entintador con quien siempre se ha acoplado mejor: Scott Williams.



La historia: un nuevo villano en vendas ha empezado a truncar la vida de Batman, afectando no solo a amigos de la infancia, sino a aliados y haciendo algo increíble: manejar a casi todos sus enemigos para planear en conjunto con ellos un plan maquiavélico para torturar y hacerle la vida imposible al murciélago, el final es impactante y sorprendente. Una historia bien contada que te deja con intriga al final de cada número y si lo que digo no parece suficiente es que no quiero dar mas detalles a fin de evitar el mínimo de spoilers posibles para que tu mismo disfrutes la lectura. En fin, un cómic de Batman que sin duda te adentrará a conocer no solo a los villanos sino a muchos de los aliados del múrcielago con lo que fácilmente al acabar de leerlo ya te podrás dar una idea de una buena parte de los personajes de su universo.

En fin eso fue todo, recuerda que estas son mis recomendaciones personales que no necesariamente reflejan lo que ocupas para poder adentrarte a leer a Batman pero a mi parecer cuando acabes con estas historias ya estarás bien preparado para las demás y como dije al principio todos comenzamos igual con un número a mitad de una numeración altísima o en una parte 2 de 3 etc, muy contada es la gente que dice que comenzó leyendo los cómics con los números uno así que no hay que acomplejarse sino comenzar a leer y leer, ¡saludos!

Si tienes alguna recomendación de sagas o historias que debí haber agregado a esta lista hazme el favor de ponerlas en la sección de comentarios ¡gracias!

martes, 25 de junio de 2013

Mientras dibujo.

A veces me gustaría simplemente regresar a los viejos tiempos y pasarme todo el día con el lápiz en la mano, primero el boceto luego con pluma para fingir que lo estoy entintando y a veces el coloreo que es lo que menos me agrada pero cuando la cosa esa llena de garabatos y rayas queda muy linda lo hago. Pero actualmente si no estoy en los estudios estoy pegado al monitor ya sea para flojear un rato o terminando los encargos de algún prepotente profesor a quién seguramente al día siguiente cuando se los lleve ni siquiera se tomará la molestia de revisarlos.

Pero bueno el punto es que ya no dibujo tanto como antes o más bien, ya no me pongo a tomarlo en serio y ponerme a practicar este maravilloso arte, aprendiendo nuevas formas de componer el cuerpo humando, los movimientos, las sombras etc, quiero decir aún sigo con esa compulsiva obsesión de rayar cualquier hoja blanca de algún cuaderno desdichado o trazar mil y un veces la forma de la cara ya sea en perfil o de lado, aún lo hago, pero de manera casual solamente y sin ningún otro propósito que matar el rato o en su mayoría las ansias por dibujar que me corroe el cuerpo cuando no estoy ocupado con algo.

Esta genial adicción comenzó desde muy pequeño, los más viejos recuerdos que tengo son de estar con mi primo en el suelo copiando en hojas de papel caricaturas o figuras animadas de cualquier revista para niños, recuerdo que Pepe (mi primo) tardaba bastante tiempo en completar una pequeña parte del dibujo mientras que los míos eran más simples y sencillos, ese día  si la memoria no me falla mi lápiz de primaria estaba creando a uno de los personajes de la serie "la vaca y el pollito" era el estúpido y sensual diablo rojo que se les aparecía a los protagonistas animales en cada episodio, a veces de villano otras de héroe (hasta la fecha nunca supo de que iba). Sin embargo como les iba contando la diferencia era que el dibujo de Pepe era mucho más detallado, tenía cientos de líneas entrelazadas, sombras, formas en difíciles de dibujar etc y a mi me parecía en ese entonces de lo más lento pues mientras yo desde hace un rato había terminado mi gran obra y estaba listo para que juntos fueramos donde el abuelo a mostrarles nuestras creaciones infantiles Pepe todavía se estaba tomando la molestia en acabar algunos pequeños problemillas donde ocupaba su goma de borrar.

El tiempo pasó, de poco en poco me volví más como Pepe y comencé con dibujos más difíciles, a veces tardaba casi en un día en terminar de copiar el personaje de un cómic, película o revista y debo decirles que: me quedaba idéntico a tal punto que yo mismo me sorprendía, lo que más recuerdo y de lo que más orgullo me siento es de una versión vegetativa de Apocalypsis de los X-Men incluso lo entinté y todo porque en verdad se veía bellísimo ¡era como los dibujos de Pepe! pero ahora con mi estilo propio (si eran copias pero aún así). Luego al paso de los años me entraban ideas de poder estudiar dibujo o sueños de trabajar en una editorial de cómics y fue entonces que me dí cuenta que lo que yo hacía no era nada a lo que tendría que hacer para siquiera ser un novato, no, porque copiando no aprendes nada, porque si solo te dedicas a copiar no aprendes a como bocetear, a como crear movimientos, manos, pies, cabezas, cuerpo sin tener nada como apoyo pues dentro de tu cabeza  si no tienes el dibujo ya hecho al lado eres como un bebé intentando caminar, no tienes ni los conocimientos ni la práctica necesaria para siquiera hacer que unos simples ojos queden alineados con un nariz y oreja.

Después en la juventud Pepe entró a la carrera de Ingeniería Civil donde podría explotar más su pasión por el dibujo en cuanto a mí despúes de la prepatoria ingresé a estudiar Medicina y en ratos libres me ocupo de comprar libros, revistas para aprender más técnicas, vídeos de youtube, consejos de algunos viejos dibujantes etc, hasta la fecha debo decir que he aprendido algo, veo mis libretas llenas de Batman, Spiderman en las esquinas o mis cuadernos de dibujo de la secundaria, preparatoria o demás y si he notado ese cambio, ese cambio que aunque aun no dice: "hey ya eres muy bueno en esto" en su lugar dice "vas por buen camino, continúa" y más que nada es eso, hasta la fecha a veces me pongo a practicar o mejorar algunas partes en donde siempre he estado fallando, por ejemplo si el Osmar de hace dos años viera como el actual está dibujando esas manos o piernas brincaría de felicidad.

Sin embargo como lo dije al principio, ya es muy poco que lo haga, mi concentración por otras cosas más importantes como los recibos de luz, agua, la facultad, etc continúan haciendo a un lado el placer de ese arte que tanto no gusta a muchos, quizás la solución sea ordenar un poco las cosas por aquí y por allá, ver que es más importante para mí, pensar si acaso ponerse a chatear por más de dos horas es mejor que estar sentado a la luz de tu lampara con tus dedos llenos de tinta o basura de borrados contemplando como ya por fin terminaste la parte de los hombros y antebrazo y ahora sigue el pecho, en fin, todo es cosa dejar ordenar y pensar, ¡hasta la próxima!

Por cierto, la imagen que puse de Supergirl es del artista Ed Benes, una de mis mayores influencias, sigo pensando que si algún día yo pudiera crear algo parecido o si obtuviera la habilidad para hacer lo que el hace mi vida estaría completa, no necesitaría más, es todo, suficiente moriría feliz y completo.


sábado, 18 de agosto de 2012

"Portadas":  ¿simple truco de negocios? o una ventana hacia el interior del comic.








Es lo primero que vez al tener tu tebeo o manga o comic en las manos, en lo primero que te fijas al comprarlo, lo que atrae tu atención al momento de estar eligiendo, la portada juega un papel muy importante al momento de la compra venta de una historieta, tanto así que existen casos donde el simple arte de ésta puede hacerte decidir de un momento a otro si gastarás tu dinero en el producto o no, o además otros ejemples un tanto bizarros dependiendo de tus gustos es comprar las distintas portadas variantes de un mismo ejemplar, no importa si son 3 o 4, el instinto del coleccionismo a veces llega a ser muy arraigado.

Pues bueno de los casos mas curiosos e interesantes ¿que tal las portadas holográficas de marvel en los 90? quizás ahora mismo pensemos "que jalada eran esas cosas" pero siempre sentimos esa nostalgia de antaño no lo nieguen.
El caso es que las editoriales saben la importancia que  tienen, por eso algunas veces en lugar de que el dibujante del interior del cómic las realice éstas pasan a otros artistas que con más tiempo y dedicación logran hacer cosas espectaculares como por ejemplo Tim Bradstreet quien realizó las portadas de Punisher Max para Marvel. Sin embargo esta método tiene sus riesgos pues puede ocurrir que el lector al ver las diferencias en el arte de la portada y el interior se siente estafado y deje de comprar la serie, o en su caso dejarla porque no le gusta el dibujo de interiores, a los que yo califico como lectores inmaduros, pues todavía no se han dado cuenta que lo verdaderamente importante en un cómic es el escritor ¿ o podríamos tener edificios sin arquitectos?, pero bueno ese es otro tema que plantearé en otro post.

Las portadas son tambien muy importantes porque son la entrada de la historia, deben de ser impactantes para el comprador, en algunos casos muy famosos han sabido darle el mayor efecto como las famosas muertes de personajes, La muerte de superman donde solo vemos la capa de super ondeando en un suelo destruido cual bandera despues de una cruel batalla. En otros casos se ha usado para continuar con el sepelio o la tristeza de un acontecimiento devastador, como la portada en Amazing Spiderman totalmente negra recordando el 9/11.

¿Y que tal las de la época de oro y plata? si alguna vez han comprado las segundas o terceras ediciones se darán cuenta de como los autores agregaban bastante textos y palabras gigantes con signos de exclamación para hacer más atractiva la compra, hoy en día es casi nulo ver cosas así, pero cuando se hacen se recuerdan los buenos tiempos y como de niños fantaseábamos con los anuncios tan intrigantes como la ya clásica portada donde muere Stacy Gwen, ahí vemos a un spiderman sintiéndose verdaderamente preocupado porque alguien cercano a el va a morir, alrededor del personaje vemos los rostros de los familiares y amigos mas apegados al araña, simplemente fascinante.

Hay otros artistas que de verdad son maravillosos y merecen una medalla de honor por poner tantos personajes de una manera adecuada y teniendo una composición casi perfecta, el mejor ejemplo es George Pérez, parece que hay cientos de superhéroes o supervillanos dentro de una portada, todos elaborados con gran maestría y apegados a sus trajes y diseños originales.

Y regresando al tema del "síndrome del coleccionista" que no es nada más que comprar todas y cada una de las portadas variantes de un cómic, este síndrome se manifiesta en el comiquero con una incesante búsqueda por completar todas las variantes, no importando cuanto dinero gaste no se sentirá satisfecho hasta que las consiga todas. Para mí esto es algo de los que las editoriales se aprovechan y no no me gusta mucho pues solo están ganando dinero a base de nada, pero pues cada quien es libre de gastar su dinero en lo que sea.

En conclusión una portada sirve como la entrada, el camino, la atracción de un comic a primera vista, ya después habrá tiempo de fijarnos en el escritor o artista, pero la primera impresión 'es la que cuenta o no?.

viernes, 11 de mayo de 2012

De: Ben Urich
Para el Daily Bugle:

Hola Jonah aquí está toda la entrevista por escrito que le realizé a la hija de ese maldito nazi, la ubicación donde se realizó el  encuentro fue tal como lo acordamos, ella me vendó los ojos y me llevó junto con su grupo de criminales a su ubicación secreta, por suerte todo salió bien y regresé en una pieza. 

PD: espero me subas el sueldo esta vez eh?


S: Ok señor Urich ya puede quitarse la venda.

BU: ¿Donde estamos?

S: Creí que ese sería nuestro secreto.

BU: ¿Sabe que llamaré a los Vengadores si al salir de esto descubro que lugar es este no?

S: Je, le aseguro que ya estaremos a medio mundo de aquí, pero bueno hoy lo he invitado para que presente en su periódico lo que fue, es y será la historia del nuevo Cráneo Rojo.

BU: ¿Se refiero a usted? ¿por qué tomar la identidad de su padre? creí que lo odiaba.

S: Mm parece que sabe demasiado de mi vida, pero para mí es un legado, quiero hacer lo que mi padre nunca pudo, quiero traspasar los límites en los que él siempre quedó a medias.

BU: Me suena a que todavía sigue esperando su aceptación aún cuando está muerto.

S: (Silencio incómodo)..........verá, muy dentro de mi ser aún creo que sigue vivo.

BU: ¿Porque lo dice?

S: Pues en realidad mi padre hurgó un plan para matar al soldado Rogers ¿recuerda?, sin embargo por lo que pude constatar después fue que mi padre en realidad quería tomar posesión del cuerpo de Rogers mientras éste seguía atrapado en el tiempo viviendo de nuevo sus más relevantes momentos de su vida. Al final gracias a la ayuda de ese mocoso de Barnes yo salí desfigurada de mi cara y mi malvado padre fue vencido por Rogers en vaya usted saber que lugar, quien sabe, quizás aún siga atrapado en el tiempo, pero de muerto para mí no tiene nada.

BU: Interesante historia pero ahora hablemos de usted, cuénteme de su infancia.
S: Es muy simple, fui rechazada por el absurdo hecho de no haber sido el varón que mi padre tanto deseaba, el quería un heredero al trono, alguien que lo supliera cuando el así lo decidiera y quien más sino alguien de su propia sangre como su hijo. Sin embargo no permití que eso me impidiera ser algún día su sucesora, entrené duro noche y día, en las más peligrosas artes marciales y con los maestros más mortíferos que podrías imaginar, crecí en un mundo donde no jugaba con muñecas de plástico sino con morteros, AK 47, M15 etc.

BU: Supongo que a eso se debe su carácter.

S: Me importa poco lo que piense usted y la demás gente de mí, para mi no son más que cucarachas a las que tengo que pisar para llegar a mi meta final. Pero sí, creo que nunca tuve las comodidades de una niña, mi padre me visitaba una vez al mes en el orfanato para niñas donde me dejó con tutoras que no podrías imaginar en tus peores pesadillas.

BU: Y no tiene mucho comenzó su nueva liga llena de villanos víboras o serpientes o como ustedes le llamen y su novio Crossbones. Debo decir que no escatimaron en llamar la atención, masacres en bancos, un ataque terrorista contra un importante miembro de la casa blanca...

S: Que hubiera resultado en su muerte si cierto niño con brazo robótico no lo hubiera salvado.

BU: Luego ocurrió todo incidente con su padre y Rogers donde usted quedó lastimada, ahh por cierto que no vino sola, un batallón de máquinas se encargaron de intentar destruir todo Washington DC, más no pudieron al final.

S: Ahí nació la nueva Sin, más que lastimada para mí sería una bendición, un cambio, el emerger de un nuevo ser que estaba atrapado dentro de mí.

BU: Más adelante las revelaciones del pasado oscuro de Winter Soldier..

S: No tuve nada que ver en eso, todo fue un plan del Barón Zemo, sin embargo me aproveché de la situación cuando estaban enjuiciando a Bucky (risas) para tramar un plan de destruir la Estatua de la Libertad.
BU: Y de nuevo detenida por Barnes.

S:.....................................................

BU: Dígame algo Sin o Skull, ¿sabe porque accedí a esta entrevista?

S: Me supongo que para que su patético periódico obtenga más dinero, ustedes y las riquezas, no conocen el verdadero PODER, uno que no se compra con dinero.

BU: Exactamente, quiero hablar de ese PODER del que presume, pero más que eso quiero hablar de ¡¡como jodidos, como mi#$%" destruyó la ciudad de Washington DC!!!, ¡¡la profanó!!, ¡su dichosa guerra relámpago es y será uno de los peores ataque terroristas a la comunidad Estadounidense de la historia!!

S: (risas)

BU: Usted y sus queridos amigos, con sus malditos martillos arrasando con todo a su paso, sin importarles nada, ¿sabe que toda la población de París fue convertida en piedra por uno de esos gigantes?

S: No solo eso señor Urich, también asesiné al nuevo cap, (risas) wooww no se mueva más de donde está, le recuerdo que mi querido novio está no muy lejos de usted y está listo para partirle el cráneo en menos de un segundo.

BU: ¿Fue por venganza? ¿ o simple locura?, la verdad no puedo entender a la gente como ustedes.

S: En parte sí, y por otra recuerdo haber estado controlada por una fuerza superior ¿como de dioses sabe?, me decía exactamente lo que debía hacer y como para lograr lo que nos proponíamos. Conseguí darles buenas lucha a sus llamados Vengadores y demás, solo que ese imbécil Asgardiano asesinó a la serpiente y todo mi poder se fué, pero no se preocupe, planeo recuperarlo muy pronto.

BU: ¿Y como planea lograrlo? supe que los martillos quedaron a disposición de los vengadores.

S: No sea tonto, no crea que le contaré mis planes para conseguirlo de nuevo. Pero créame, lo haré y cuando lo lo logre todos ¡¡pagaran por lo que me hicieron!!
BU: Creí que le gustaba su nuevo look.

S: ¡¡No sea estúpido!! el poder!!, ¡¡me quitaron mi martillo, mi fuerza, todo!! ¡¡usted no sabe como es sentir el mundo entre sus manos y que después se lo arrebaten!! en verdad le digo que obtendré mi venganza, todos ustedes asquerosas ratas, bailaré sobre sus tumbas muy pronto.

BU: Eso esta abierto a discusión ¿no cree? digo, tenemos a cientos de héroes proteg....

S: Fuera.

BU: ?

S: He dicho que se largue, la entrevista acabó, apague esa máquina grabadora y váyase antes de que cambie de opinión.

BU: Parece molesta... pero por supuesto nada me agradaría más que irme de este espantoso lugar, y espero que sufra cada noche por lo que le hizo a nuestros compatriotas, por toda la gente muerta, buenas noches.

S: Brock saca esta alimaña de aquí ahora mismo.

Fin de la entrevista.












lunes, 9 de abril de 2012

Eventos veraniegos del comic.


Imagina que eres un escritor de cómics reconocido, controversial, que ha hecho trabajos polémicos, algunos muy buenos y otros para el olvido, ahora piensa que te contrataron para un personaje importante dentro la editorial, al principio comienzas un arco muy bueno, después poco a poco te van metiendo a fuerza tien-ins que provocan cambios o alteraciones en la trama (además de pausas de varios meses), luego te dan un panorama de como debería de ser el desarrollo futuro de personajes con los que has trabajado ya un año, te das cuenta que lo que TIENE que suceder en tus historias siguientes no tiene nada que ver con lo que tú pensabas crear e incluso el buen crecimiento argumental que le diste a uno o varios de tus superhéroes se siente ridículo y forzado en comparación con lo que pensabas hacer, al final decides salir por la puerta grande y renunciar.

Eso mismo le pasó al escritor en la serie de Thor hace ya algunos ayeres, sin embargo a veces no ocurre del mismo modo, la mayoría de las veces se hacen 2 arcos argumentales de 6 números en un año con sus respectivos tien-ins al final o entre ellos y el resultado muchas veces es regular a malo.



Para nuestra desgracia la salida de un magistral escritor no es el único problema, si revisamos por ejemplo las actuales series "Vengadoras" digase Secret, New, etc vemos que sus dos arcos de 6 números se sienten demasiados forzados, como dejando toda la carne para el asador cuando llegue el evento, no es seguro si la mediocridad de la mayoría de las series se debe a los constantes cambios de equipos, con la entrada y salida de personajes a diestra y siniestra, pero en resumen podría decirse que todo eso se conjuga para darnos historias que mes con mes no hacen otra cosa más que estar de relleno para el verano. En este punto quiero hacer una aclaración, de lo que he escrito mayormente me refiero a Marvel porque con la llegada de New 52 la cosa cambia un poco en la distinguida competencia, pero no me sorprendería en verdad que volviera a sus andadas en el próximo año.

Por supuesto que a pesar de estas imposiciones hay algunas series que se mantienen en su buena calidad argumental, esta demas mencionar por parte de Marvel a Unncany X force, Wolverine, Young Avengers por poner algunos ejemplos.

Viéndolo por el lado "justificable" la industria comiquera no está hoy para tomar riesgos y sentirse confiada, ni siquiera con el boom de las películas de superheroes o con la reciente compra de Disney, hay que aceptar que es muy difícil volver a como era antes de los años 90 por eso es que cada año se tiene que hacer promoción de estos eventos porque es seguro que la mayoría de los compradores seguramente vaciarán sus bolsillos para leer algo de eso.


Lo mejor sería regresar con históricos arcos en las series principales ¿alguien se acuerda del maravilloso Ultron Ilimitado?, o que por lo menos los cambios no afecten demasiado series que llevan muy buen ritmo y quedan afectados dejando un producto final confuso y reprochable, porque la única saga que me ha dejado boquiabierto hablando del comic de los Avengers es "Dissambled" y eso ya tiene mucho que pasó.

En conclusión, esta costumbre en los comics no veo que vaya a terminar puesto que negocio es negocio, pero por lo menos que se esfuerzen un poco más en hacer historias mas interesantes e intrigantes que el tipico "todos contra los malos y que se muera uno de los grandes", por lo demás estamos viendo que ya salió a la venta Avengers vs X-Men #1 con un arte bastante malo (como es común con Romita Junior) y con una premisa por demás forzada, ¿será mejor que la bazofia de DC vs Marvel? yo espero que sí o de plano me voy con las editoriales independientes.

martes, 14 de junio de 2011

¿Que hay dentro de? Reinicios, Marvel/DC.

Hola como están todos, debido al estudio me he obligado a alejarme un tiempo de la blogosfera, pero sin embargo la pasión que siento por los comics nunca termina y esta ocasión vengo con un tema que nos hará recordar tiempos por demás controvertidos pero al mismo tiempo con la nostalgia de siempre que nos hace recordar aquellos momentos que pasamos con el noveno arte.

Obvio no puedo mencionar todos los ejemplos, pero de los que escribiré son de los más sonados y recordados por el fancomic.

HEROES REBORN

En la batalla final contra Onslaught se necesitó de la ayuda de diversos mutantes y superhéroes de Marvel para acabar con el villano creado por Xavier y Magneto, ademas de Franklin Richard quien envió a todos los involucrados a un universo de bolsillo. Parecía el fin del la era de los héroes en mallas.



Más sin embargo debido a una ambiciosa decisión editorial el universo se reinició, fueron varias las series que empezaron con el famoso #1, Captain America por ejemplo quedó a cargo del artista Liefeld, y los hombres X escritos por la leyenda Chris Claremont y la estrella del momento Jim Lee. Sin embargo al poco tiempo, debido a las críticas y las pobres ventas se decidió dejar todo como estaba y regresar a la continuidad normal, llegándose así, a una de las mayores decepciones que los fans de Marvel hasta la fecha recordamos.

Los puntos débiles que tenían las series eran simplemente como un volcán a punto de estallar y arruinarlo todo. Por ejemplo, cuando se decidió dividir las historias de los X-Men en: Unncany X-Men y X-Men, la segunda aunque contaba con el mejor escritor hasta la fecha de los mutantes, parecía que Lee y los editores tergiversaban las opiniones e ideas de Claremont a tal punto de ya no poder escribir sus historias como el quisiera. Fue entonces que dejó la serie y Lee junto con otros autores quedaron al mando. Obviamente esto causó un decadencia en la calidad del escrito, clásico de la época de los 90.



Por otra parte Captain America en ese tiempo, como algunos de nosotros podemos recordar, protagonizó una cantidad Verrrrgonzosa de viñetas, eran tal grado de deformidad en el arte que la prensa y los fans despedazaron a Liedfel, (conocido como el Hitler de los comics).

Podemos decir que una de las causas fueron las constantes ideas de los "Hot Artist" que más tarde dejaron la casa de las ideas y fundaron Image y lo curioso es que después de un tiempo la fanaticada entró en razón y dejó de lado el "Hot Art" para adentrarse mas en la historia, y eso significa en la actualidad que Image a quedado rezagada por compañias como Dark Horse.

Pero dejando el lado negativo, esta etapa de Marvel significó el auge de los comics, también el nacimiento de legiones de fans que crecieron y vieron nacer incontables personajes como Deadpool, Gambit, sin olvidarnos también de el comic mas vendido hasta hoy. Pero más importante que eso, fue una gran lección para que las industrias del comic no volvieran a repetir lo mismo en años consecuentes.

JLA BY GRANT MORRISON

El que no haiga leído siquiera un comic escrito por este Escocés es que estuvo en coma todos estos años y no tuvo la oportunidad de leer historias por demás fantásticas, surrealistas, transformadoras, en fin, un deleite. En esta ocasión toca recordar cuando se puso a cargo de Justice League of America.

Antes de que calvo y esquizofrénico escritor llegara, la JLA estaba conformada por personajes totalmente alejados de aquellos que la crearon, Maxima, Bosster Gold, Methamorfo etc, honestamente eran tal la personalidad de los superhéroes que parecía que cualquier tipo con poderes podría entrar a una de las agrupaciones mas respetadas y famosas del universo DC.



Viendo que la serie estaba en crisis, los jefes de la Distinguida Competencia se apresuraron a encontrar un nuevo escritor, para mi gusto no pudieron haber escogido a otro mejor pues Morrison ya venía con éxitos como Animal Man por ejemplo.
Lo primero que hizo al llegar fue regresar la trinidad a donde pertenece, es decir, el azuloso con toda su humanidad, la mujer maravilla y Batman, pero no simplemente Batman. El murciélago de Morrison es muy diferente a cualquier otro, lo hemos visto actualmente en las sagas Batman and Son, RIP etc. Digamos que no es un escrupuloso detective como el de Dennis O´Neil pero estuvo caracterizado por ser el cerebro del grupo en toda la extensión de la palabra.
Las historias que mostraba esta nueva agrupación de la JLA eran épicas, recordemos las invasiones extraterrestres y por supuesto la liga de la injusticia formada por los némesis de los héroes principales.

Podemos decir que hay un antes y después en la Liga de la Justicia de América, pues la etapa del escocés además de ser una de las mas referibles y recordadas, devolvió esa vitalidad a la serie que venía perdiendo desde hace años.

THE ULTIMATES

Llegó el siglo XXI, una nueva oportunidad para que la industria comikera saliera de la crisis en la que estaba sumida. Joe Quesada, odiado por muchos y amado por otros decidió sacar una nueva línea de los Vengadores, más apegada a los tiempos actuales y que sirviera como una ventana para que gente nueva se adentrara en los comics y dejara de pensar en los estereotipos ñoños que tenían de los comics de superhéroes.



Mark Millar y Bryan Hitch crearon una serie de culto protagonizada por personajes con una personalidad más adulta y "normal", una historia con tintes de moral y ética grises, acción desbordantes y una restructuración del universo Marvel empezando desde ahí. Cabe destacar el cambio que se le dió Nick Fury, pero no hablo de las razones obvias del color de su piel, sino que que transformaron no solo cuerpo sino mente también, pues le agregaron una actitud tipo hijo de pe$%@ donde un coronel tiene que hacer lo que un coronel tiene que hacer.

Y aunque Ultimates temporada 3 esta incluida en la continuidad, todos los que queremos los comics debemos olvidar esta terrible etapa y buscar todos los comics provenientes de esa misa para quemarlos o arrojarlos a la basura.

HEROIC AGE

Ahora nos vamos con algo más actual. La nueva etapa llamada Era Heroica empieza donde el evento de Siege nos dejó, un mundo donde Norman Osborn por fin deja ver su verdadera personalidad y es derrocado por los héroes de siempre. Entonces Steve Rogers decide organizar todo de nuevo y se crean tres equipos nuevos: Secrets A, New A, y Avengers; Iron Man por su cuenta regresa del coma inducido y construye con la ayuda de Reed Richards una nueva armadura: los hombres X estan más que establecidos en Utopía y tal parece que las cosas marchan como antes.

El escritor de dos series de las Tres series de los Vengadores es Brian Michael Bendis, que no suficiente con la trompada que hizo en Secret Invasion y lo insípido que fue Dark Reign lo pusieran a cargo de nuevo, (cortesía creo yo de Quesada). Este reinicio fue visiblemente hecho para atraer nuevos lectores con los numeros #1 en la portada, además de devolver a algunos personajes lo que ya habían perdido a causa del registro superhumano.

Sin embargo, el resultado no fue lo esperado ya que la serie más importante (Avengers) no tuvo las ventas requeridas, Secret Avengers continua en la actualidad con un argumento pésimo.

Ahora la razón de mi artículo.

¿DC Se reinicia?



Así es señores, después del evento FLASHPOINT tal parece que por unésima ves todo el universo DC se transforma. Lo más destacado es:

  • Los nuevos trajes para algunos personajes como superman, con un cuello más alto y OJO sin los calzones rojos que siempre acostumbra traer: también Hal Jordan pareciera que no trae el anillo en su mano y la sexy amazona Diana continua con sus pantalones de cuero que el escritor que me da trabajo escribir su nombre pero ya se imaginan quien es.

  • Dibujantes noventeros regresan, algunos de forma estelar y otros escondidillos por ahí. Me refiero a Jim Lee que ahora con Geoff Jhons trabajarán en la nueva JLA, y por nueva me refiero a su nueva ropa. Y malas noticias también, pues Lefeld regresa en la serie de Dove y Halcón.

  • Lo más relevante para el murciélago y para el azuloso es que en los comics de el primero: Dark Knight por David Finch y Detective Comics con Tony Daniel parecen ser los más interesantes, mientras el genial Morrison dejará batman un rato para estar en Action Comics.

  • Se acabaron las minifaldas para las superheroinas (buuuu), exepto para Supergirl (!!yeahh!!)


Eso fue todo por hoy, hasta la proxima.

Cassandra Cain: una Batgirl en silencio parte 1.

Durante la saga No man´s land la vida del Comisionado Gordon fue salvada gracias a Cassandra Cain, y luego de esto Batman observando...