sábado, 18 de diciembre de 2010

Wolverine, el alma de los X-Men.

Desde su integración a los X-Men, Wolverine sin duda se convirtió en el mutante más popular. Un caso extraño, ya que no era el líder del equipo, ni era un personaje con un nombre real o un pasado claro. En otra circunstancia, cualquier editor hasta entonces habría rechazado la posibilidad de un personaje bajo de estatura, agresivo y de aspecto animaloide pudiera llegar a ser muy popular. Pero así fue, y es que curiosamente, esas mismas cosas que lo hacían un héroe de cómic tan poco común, le dieron una personalidad clara y definida.



Pero la popularidad no lo fue todo. Un detalle importante, era su pasado misterioso y desconocido hasta para él mismo. Conforme se fueron desarrollando las historias de los X-Men, los lectores tuvieron la oportunidad de ir descubriendo poco a poco las características de él, de modo que la evolución del personaje, aunque paulatina, permitió que los lectores crecieran a la par suya. Si los mutantes atraían tanto al público adolescente por su empatía con el rechazo y extrañeza ante la sociedad, Wolverine se ganó al público, pues además de ser mutante, gran parte de su motivación era la búsqueda de una identidad propia, no sólo la incertidumbre de no conocer su pasado, sino la necesidad de saber quién era en el presente. Wolverine se debatió siempre en la duda de definirse a sí mismo como humano o como bestia, y la necesidad de controlar su lado salvaje fue lo que lo llevó a ingresar a la escuela de Xavier. Pero, al integrarse a los X-Men dejó ver otra faceta de su personalidad: su lealtad a toda prueba. Wolverine era insubordinado, rebelde y solitario, sin embargo conocía perfectamente cuál era su papel como parte de un equipo, y llegado el momento de demostrarlo, nunca lo dudó. Aunque en un inicio estaba un tanto en desacuerdo con la forma en que Charles Xavier y Cyclops dirigían a los X-Men, Wolverine terminaba obedeciendo sus reglas, pues sabía que de no hacerlo, implicaría algún mal para sus compañeros de equipo. Podía asistir en marcar sus propias leyes, pero ciertamente, antes que él, estaba el bienestar de sus seres queridos y, en dicho caso, los X-Men eran su familia. Dicha situación derivó en que hasta la fecha, Wolvie es el personaje más representativo de los X-Men, ya que nunca ha dejado de ser un miembro activo.



Wolverine, a pesar de que en apariencia es un personaje sencillo, en realidad posee una personalidad muy compleja. Si bien sus gustos y motivaciones son muy elementales, en sus relaciones con el resto de los X-Men mantiene tratos distintos, dependiendo de sus respectivas situaciones. Por ejemplo, con Cyclops la relación de rivalidad contenida y respeto, mientras que con Nightcrawler es de estrecha amistad, incluso ha habido varias parrandas para beber cerveza. Ciertamente la personalidad de Wolverine siempre fue clara, pero en su trato hacia sus compañeros se notaba siempre dispuesto a reconocer a cada uno como individuo. Así, por un lado, Logan demostró capacidad para una amplia gama de sentimientos, pero de manera recíproca ayudó en mucho a reafirmar las personalidades de cada uno de los X-Men, ya que un mutante implica ser un individuo diferente en más de un sentido. Hasta cierto punto, Wolvie desempeñó siempre el rol del corazón de los X-Men, sin embargo, dada su personalidad, lo más correcto sería decir que representó más bien la fuerza interna tras el grupo.



En algún momento, Chris Claremont, entonces único guionista de los títulos de mutantes, planeó matar a Wolverine. Su idea general era narrar una historia épica seriada a gran escala, con igual cantidad de triunfos y tragedias. Y precisamente en este último apartado, Claremont pretendía sacudir por completo tanto a los X-Men como a los lectores. Si bien alfo de eso ya se había especulado en la historia "Días del Futuro Pasado", a fin de cuentas no dejaba de ser una historia ajena a la continuidad en curso. De haber sucedido ello, se implicaría una fragmentación prematura de los X-Men, e incluso un importante triunfo de Magneto aprovechando la situación. Afortunada, o desafortunadamente, ni los lectores ni los editores permitieron que Claremont concretara su objetivo. Para entonces su popularidad ya era tanta, que permitió la existencia de una miniserie y una eventual serie regular propias, convirtiéndose así en el primer mutante que lograba mantener un cómic propio apartado de los X-Men. Esto, de vez en cuando, permitió que lo que originalmente era un único título, se convirtiera en toda una familia de revistas que en su punto más alto llegó a publicar hasta 10 títulos distintos al mes.



Actualmente, Wolverine sigue gozando de gran popularidad. Sin ir tan lejos, es a parir de su personalidad que se ha procedido a explotar la historia de los X-Men en su salto al cine. Y es que a fin de cuentas, es fácil identificarse con él, sea porque en algún momento cualquiera se ha sentido segregado y en busca de una identidad propia, o bien porque se aspire a una actitud despreocupada y activa al arremeter directamente contra los problemas cuando éstos se presentan.

martes, 23 de noviembre de 2010

DC Universe: La ecuación antivida.



Con la llegada Final Crisis al mercado de comics mexicanos gracias a Editorial Vid, se nos contó la historia de como uno de los mas perversos villanos de Superman había vencido definitivamente a "The New Gods"(Los nuevos dioses), sus enemigos de antaño. También nos dimos cuenta de que utilizó un arma, conjuro o hechizo (como quieran llamarle) llamada "La Ecuación Antivida" que aunque ya mostró las consecuencias de malignos poderes aún no está muy claro el origen e historia de esta y para eso vamos a revisar a unos cuantos autores que han creado, diseñado e incluso rediseñado la famosa ecuación.

El Rey y el Verdugo

Al transferirse a la empresa rival DC, Jack Kirby obtuvo mas libertades a la hora de escribir iniciando primero con algo pequeño en las páginas de Jimmy Olsen Superman´s Ex-Pal, pero no por eso quiere decir que fue insignificante ya que en esa serie creó al villano Darkseid del que hablaremos mas a fondo.
Pero sobre todo una de sus mas grandes creaciones ha sido "The Fourth World" (el cuarto mundo), donde Nueva Génesis, Apokolips, Orión y muchos más personajes nacieron y desde luego refiriéndonos al tema de este artículo "La Ecuación Antivida fue creada"



Kirby la definió como algo abstracto que enriquecía el complicado universo que había creado ya que aunque esta había aparecido en un par de comics nunca se había dejado en claro su procedencia o características, tan solo era vista como un poder inmenso que el gobernante de Apokolips deseaba hasta la muerte.

No fue sino hasta que el escritor Jim Starlin famosos por ser autor de diversos comics donde mueren personajes escribió una saga cósmica de DC llamada "Cosmic Odissey" donde los héroes de la Justice League junto con los Nuevos Dioses y Darkseid se enfrentaron a la Antivida.
Starlin se basó en el cuarto mundo creado por Kirby y explicó que hace millones de años al principio del comienzo del universo existía una raza alien con avanzada tecnología que vivía pacíficamente, mas sin embargo dado el orgullo que tenían al contactar con otros seres de vida inteligente decidieron imponerse ante ellos pero viendo que estos últimos no eran tan indefensos como creían decidieron embarcarse en una búsqueda sin tregua por una arma definitiva que pudiera destruir a esos seres indeseables. Al final se creó y la Ecuación Antivida fue liberada.

Sin embargo el resultado no fue el deseado ya que la energía que se desprendió fue tan inmensa que destruyó el planeta y una parte del universo, la Antivida entonces vagó por todo el cosmos destruyendo lo que veía a su paso hasta que después de un tiempo se autodestruyó y creo una brecha interdimensional donde los planetas Nueva Génesis y Apokolips nacieron y quedaron separados del resto del universo, es por eso que solo se puede llegar a ellos por medio de tubos boom o cajas madre.

Muchos años más tarde, Metron el buscador de conocimiento decidió encontrar el paradero de la antivida por lo que cruzó diversas realidades paralelas hasta que llegó al mundo de antimateria donde por fin encontró al ser que según había muerto hace miles de años.



Fue ahí donde supo que la antivida no era solo una forma de energía, sino un ser viviente de polaridad negativa que no podía coexistir en el universo positivo por lo que se encontraba atrapado además de que sus poder era ilimitado y demasiado poderoso para poder escapar; cosa que logró después pero gracias a la ayuda del Doctor Fate, Darkseid y el Gran padre (entre otros) lograron detenerle.
Toda la historia y origen que se nos muestra en esta saga se fue poco a poco quedando en el olvido y la forma en que Starlin concibió a la antivida fue desechada.

Hubo también otras ocasiones donde Darkside se ha hecho dueño de la famosa ecuación: en Superman: The Darkside donde el azuloso cae en apokolips en lugar de la tierra y es criado por Gran Padre; en JLA: La roca de los tiempos tamién logra obtenerla y piensa controlar a la raza humana con ella ya que Darkside piensa que en cada mente de los seres humanos existe un fragmento de la antivida.
En fin, han sido varias ocasiones, pero una de las mas conocidas es la que ocurrió no hace mucho en la saga Final Crisis. Pero primero veamos como empezó todo.

DC a la Morrison

Soledad+Desesperación+Miedo+Alineación+Autoestima:Burla:Condenación:Malentendido(culpa)(verguenza)(fracaso)(juicio) N= y cuando Y=esperanza N=Locura
Amor= Mentira Vida= Muerte Yo= Lado oscuro.


Después de que en la historia The Death of the New Gods "aparentemente Orión mure" pero regresa después para una batalla final con su padre que estaba predicha por una profecía en la que decía que el algún dia mataría a su Darkside, Orión lo hace arrancandole el corazón pero tal parece que la esencia del dios maligno es sumamente fuerte que atraviesa los muros de la muerte y logra sobrevivir al ser enviado al pasado donde conoce a Libra y sus secuaces. Desde ahí comienza el plan para mtar a Oríon con una bala enviada al pasado, ¿complicado no? esto se debe a que su muerte se da en dos comics diferentes por un error de coordinacion: al final de Countdown y en el primer numero de Final Crisis.



Fue entonces que Darkside pudo controlar la Ecuación Antivida (obviamente dejando de lado todas las características que le dio Starlin), con eso pudo tener los sentimientos, emociones de los seres humanos que lo ayudarían a crear un Quinto mundo en la Tierra. La única excepción fue Mr. Miracle quien en Seven Soldiers le fue dada la antivida por obligación pero su mente la rechazó, aunque despues se sabe que Metron lo estaba usando para probarlo como uno de los guerreros que detendria a Darkside.
Sin embargo y como lo diría Superman: la muerte de Orión fue el suicidio de Darkside ya que con la misma bala asesina y la ayuda de diferentes Flahs el dios del mal fué detenido.

Algunos comparan la EC con las gemas del Infinito discutiendo sobre cual es la mas poderosa, obviamente estas últimas lo son pues pueden controlar cualquier cosa en esta realidad, pero si se toman en cuenta las características de Kirby y Starlin puede que la Ecuación Antivida sea el mayor peligro de DC desde el antimonitor.
¡Hasta la próxima entrada!

jueves, 28 de octubre de 2010

UNIVERSO PARALELO



Que pasó queridos u odiados bloggers, como lo había predicho, el Facebook me iba a mantener alejado de mi blog porque por mas que estuve dispuesto a no hacerme un profile cierta persona de mi familia me convenció, y pues desde entonces me atrapó tal cual Stan en la genial seria de Souht Park.
Pero pues estaré de regreso mas seguido, y por lo pronto les dejo con esta noticia mas que interesante relacionada con la liga de basquetbol de la NBA de la que soy asiduo espectador y a la que acudo después de ver la mediocridad del fútbol mexicano.

Marvel y la cadena ESPN crearon unas originales ilustraciones para las franquicias de la NBA, en las que se utilizó algo de ironía y sátira para definir a los "superheores" de la liga.

Los "poderes de las estrellas de la NBA en la duela fueron ingeniosamente trasladados al mundo del comic, y para la temporada de la NBA que inició ayer, ESPN y Marvel Comics crearon un universo paralelo".

El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, el Capitán América, Thor, Kevin Durant, Hell Boy, Los Cuatro Fantásticos, Silver Surfer, The X Men y todos los superhéroes de las historietas "cedieron" sus poderes a los jugadores de las 30 franquicias de la liga de básquetbol de Estados Unidos.

"La revista de ESPN previa a la temporada de la NBA recibirá un infusión de energía, con súper poderes al estilo Marvel...nuestros artistas participaron haciendo el arte para cada uno de los equipos, como un homenaje a los personajes, portadas e historias clásicas de Marvel", anunció la compañía de cómics a través de un comunicado de prensa.

Asimismo, el sitio web de Marvel colocó una declaración de ESPN en su portada:
"Cuando Walt Disney, que es dueña de ESPN, compró Marvel, el año pasado, nuestra reacción fué de alegría porque supimos que podríamos mandar un correo a los chicos que dibujan el Hombre Araña, Hulk y al Capitán América, y trabajar juntos en una idea".

Tanto ESPN como Marvel Comics perteneces al corporativo Disney por lo que la colaboración se dió entre empresas hermanas.

Los artículos de esta edición de colección inician con una ilustración de Kobe Bryant sosteniendo un guante con anillos, que hace referencia al campeonato de la liga, y el guante de una saga de Marvel, denominada "The Infinity Gauntlet".

Entre los artistas que participaron en las ilustraciones destacan el editor general de Marvel y también dibujante, Joe Quesada, quién se encargó de la portada de la revista, así como John Scott Campbell y John Romita Sr.

(La portada de mi equipo favorito, los Celtics de Boston).








(Esta está jodidamente buena)




A algunos les puede molestar que Disney ande metiendo su mano en cosas del comic, como ya vimos no hace mucho las portadas que honraban a la famosa y clásica pelicula de ciencia ficción "TRON". Sin embargo esta para mí no me parece malo, al contrario, creo que se le da una nueva vista para todas aquellas personas que no estan afiliadas al mundo del comic.
Por lo demás ahi se ven, ¡hasta la próxima entrada!.

Chequen las otras portadas en esta dirección:
http://www.record.com.mx/galeria/basquetbol/marvel-crea-portadas-de-las-franquicias-de-la-nba

jueves, 12 de agosto de 2010

Comic o Manga, ¿cual escoger?.


Una de las cosas que me a llamado la atención de algunos comikeros y bloggers que he conocido es su aparente repulsión al manga, sobre todo los llamados "marvel zombies" que inclusive odian la editorial DC. Para ellos el arte nipón representa solo un invasor despreciado que ha estado asentado por muchos años en los fans de esta industria de las viñetas.
Son gente que odian a esos personajes de ojos grandes, que no se atreven a mirar mas allá de sus benditas series, es cierto, hay cosas malas que no se pueden dejar de pasar por alto, como la creciente venta de manga en disque "convenciones" de comics en nuestro país o el aumento de la mercadotecnia que solo sirve para lanzar historias al mercado con el único objetivo de vender.
Todo esto es causa de que las grandes compañias del otro lado del mundo han sabido ganarse de manera sorprendente la popularidad de miles de otakus listos para comprar ya sea cartas, anime y por supuesto manga.

También este rechazo se debe a la enorme diferencia que hay entre leer un comic gringo a un manga, pues en la mayoría de este ultima cuando a los personajes les suceden cosas graciosas (golpearse, enojarse, sonrojamiento) los dibujos se deforman y podemos ver de cabezas gigantes hasta ojos de gato, todo esto confunde a un lector nuevo que hace que le pierda un poco de seriedad, no hay que olvidar que se leen al revés, además de que las viñetas también se leen de otra manera, valla se empieza del otro lado, en lo personal la primera ves que leí un manga me confundí mucho porque no sabia por donde empezar.





Sin embargo todo con el tiempo todo esto se olvida y es como cuando te ponen frenos o "brakers" en los dientes, se te amoldan hasta sentirlos parte de tu boca.

Y otra cosa aun mas importante es que la editorial mas importante de comics en mexico (VID) no se preocupa mucho en solucionar las cosas, en ves impulsar a escritores y artistas mexicanos a crear algo nuevo se ponen a hacer cosas como un comic del Vítor, yo pregunto ¿quien carajos comprara eso?, no lo harán gente que sigue el comic gringo, por ahi un niño inocente que le gusta "100 mexicanos dijeron" o un cuarentón que no sabe lo que tiene en sus manos o como dice el buen tito: "los tianguistas y las ñoras del mercado que andan con su delantal", jaja pues tal ves y si.

¿Y los otakus de que se quejan sobre el comic?, algunos dicen que el superheroes tipo Superman esta muy pasado de moda, ellos se burlan de todos los que tengan mallas, consideran algo ñoño que una persona tenga series como el Cap, Bats etc.
También nosotros que compramos nos quejamos de que si los megaeventos oscurecen otras historias muy buenas, que si Loeb algún dia dejara de escribir basura, que puro músculo y mallas, bueno en fin muchas otras cosas.



La verdad es que en este ámbito no hemos avanzado mucho que digamos, desde los años ochenta las historias son mas o menos lo mismo, salvo algunas excepciones que logran convertirse rápidamente en joyas dentro de la industria.

Como todo lo malo termina ahora toca el turno del lado amable, para eso solo hace falta mencionar titulos de parte del manga como: Evangelion, Inuyasha, Death Note, Bleach, Dragon Ball, One Piece, Sailor Moon uff en fin, entre muchos mas.
El comic no se queda atrás, tenemos muchas joyitas como Planetary, V for Vendetta, Kigdom Come, los trabajos de la dupla Loeb/Sale,Ellis/Cassady etc.



Quienquiera que haya leído una de estas obras se habrá dado cuenta de la espectacularidad que se puede encontrar al ponerse a leer cosas de este tipo. Muchos dirán que con el manga todo es lo mismo, pues no, en Japón por ejemplo hay una cultura llena donde puedes encontrar manga hasta de cocina así que no se vale juzgar por algo que ni siquiera conocemos. Una de las cosas buenas que tiene es que la diversidad de las historias es muy extensa como lo acabo de mencionar, romance, comedia, goore, infantil, aventuras y un laaargo etc.
Y antes de que se me olvide quisiera decir que todos esos Animes que hemos disfrutado provienen del manga, por lo que es una contradiccion insultar algo que nos gusta.

Apartándonos un poco de eso e aquí la respuesta a la pregunta del post: ¿cual escoger? ¿es mejor el manga o el comic? ¿a cual no acercarse jamás?.
Un dia conversando con una amiga ella me decía que le gustaba la banda Tokio Hotel, pero tambien amaba la musica de los Jonas Brothers, yo le dije que tenia que hacer una dificil descision de solo quedarse con una banda, pues las dos tenían una rivalidad muy fuerte, a lo que ella me respondió contundentemente: ¿por que no disfrutar de las dos?.
Asi bloggers, ¿porque tenemos que dejar de leer series bizarras como Hellsing, o las creaciones del grupo CLAMP?, tambien para los otakus, a ellos no les caidria mal adentrarse en el universo de los comikeros, aunque no compren de supers podrian hecharse la serie Sin City por ejemplo, o Transmetropolitan con el sarcástico Spider Jerusalem para los que buscan algo diferente, los otakus que dejen de criticar que el comic todo es superheroes musculosos y calzoncillos por que no es cierto, hay muchas mas historias, y los komikeros que paren de decir que no les gustan esos ojones, pero el chiste es que de esos ojones vinieron grandisimas cosas como Mazinger Z o el mejor videojuego de RPG de la historia Chrono Tiger, es cosa nada mas de entrarle sin tapujos ni prejuicios. ¡Nos vemos hasta la proxima entrada!.

lunes, 26 de julio de 2010

La influencia del lápiz en el comic.


Mi primera idea para el titulo de este post fue "la influencia del artista en el comic", pero como esta vez solo nos referimos al dibujante pense que la pensé que la palabra artista podría usarse para el escritor tambien, dado que su trabajo es considerado por muchos como un arte, de ahí la frase "el arte de escribir".

Volviendo al tema central hay que revivir algunas palabras que ya había escrito con anterioridad en este blog, por citar ejemplos como: el comic son dibujos al final de todo" y "se necesita un equilibrio entre argumento y dibujo", pues estos dos enunciados son ciertamente (para algunos) verdaderos, es decir, quizás muchos veteranos del comic se podrán acordar de estupendas historias, grandes tramas y guiones que los han dejado con un buen sabor de boca. Sin embargo hay muchos buenos comics, que resaltan no por la calidad del escrito, sino por el buen dibujo que estos contenían.

Para refrescarnos la memoria vayamos con algunos ejemplos como el esperadísimo crossover JLA/AVENGERS donde se supo manejar a la perfección los cuatro numeros, intercalando las escenas de pelea de los personajes muy bien, mostrandonos la rivalidad de los dos bandos de superheroes y un final espectacular lleno de emoción.
¿Y que me dicen de una de las sagas mas recordadas por los fans? estoy hablando de Crisis en tierras infinitas donde se nos muestran a una innumerable galería de personajes que no es nada sencillo de mostrar, pero que el ilustrador supo llevar su tarea con creces.



Muchos de ustedes ya habrán adivinado el nombre del dibujante de estas dos increíbles series, pues si, estamos hablando de Geroge Perez. Sin duda para el no fue tarea fácil realizar lo que hizo, el decia que habia algunas veces que tenía que pedir ayuda a sus compañeros para que le mostraran bocetos o viñetas de algunos personajes que el no sabia como dibujar dada la cantidad que tenía que llevar.

Y ya que estamos con DC hablemos del muy elogiado Alex Ross, su trabajo en la serie MARVELS fué lo que lo lanzó al éxito dentro de la industria, para todos aquellos que han visto o hojeado algo de el sabrán que es todo un deleite pasearse por las viñetas observando toda esa gama de colores que sabe hacer.
Y es que Ross utiliza un método no muy usado en el comic para sus trabajos, el se basa en fotografías mostrando las poses y movimientos que quiera dibujar, usando a personas reales, inclusive se ha dicho que algunas veces los que tenian que interpretar los movimientos se tardaban horas en lograr que se viera perfecto.



Hay otros diseñadores que realmente aprovecharon sus habilidades para el dibujo como todo ese grupo de ex dibujantes Marvel que decidieron crear su propia compañia llamada IMAGE, son recordados por los comiqueros los titulos de SPAWN, WITCHBLADE, DARKNESS, etc., Donde en cada pagina hacían gala de sus dotes al dibujar agregando miles de detallitos y mostrando a todos los personajes con cuerpos perfectos, tambien la violencia y la sangre aumentó.
Todo esto trajo como consecuencia que cientos de fans compraran los comics y se vendieran como pan caliente.

Uno de esos colaboradores de Image fue Jim Lee. ¿Quien no recuerda aquel X-MEN #1 de infinitas portadas variantes con el dibujo de este asiatico?.
Hace poco en la ComiCon de este año se le entregó el record Crhis Claremont por el comic más vendido en la historia (el que se lee arribita), hay que ser honestos, el argumento de Crhis no fue el que que hizo que X-Men #1 arrojara tan insuperables ventas, mas bien fue que se puso el numero 1 en la portada y que el dibujo era algo muy atractivo.



No podemos dejar de incluir al extraordinario ilustrador Dave Mckean. Su obra mas conocida (por nosotros los comiqueros) es Asilo Arkham, es simplemente magnifico como plasma sus ideas en las viñetas, el rostro del Joker, los pasillos de la locura en Arkham, es imposible describirlo todo en este parrafo por eso los invito a checarlo por lo menos en internet. Para los que tienen flojera hay les van unas imagenes de sus dibujos.





En conclusión, el dibujante, proyectista ilustrador o como le llamen es igual pero no mas importante que el autor, y hay veces en que su arte resulta mejor o peor que el escrito pero el lado bueno de eso es que no necesariamente el comic será malo.

Y para los que quieren leer algo con mucho taco de ojo les recomiendo la serie Birds of Prey (primera imagen de este post) que sería algo asi como un ejemplo de lo que acabo de mencionarles. Sale, ahi se ven hasta la próxima entrada.

sábado, 10 de julio de 2010

HUSH silencio entre vendas parte 3.

LINK PRIMERA PARTE

http://elblogdosmar.blogspot.com/2009/11/hush-silencio-entre-vendas-parte-1.html

LINK SEGUNDA PARTE

http://elblogdosmar.blogspot.com/2010/03/hush-silencio-entre-vendas-parte-2.html

TERCERA PARTE: EL REGRESO DE HUSH



El doctor Thomas Eliot esta de regreso, aparentemente no murió cuando Dos Caras le disparó en el muelle de Gotham. Esta ves no es a Batman a quien busca, sino al Acertijo para saldar las cuentas que tenia con su contrato.
Hush lo encuentra y le da tremenda golpiza pero sin embargo el Acertijo sobrevive y va en busca de ayuda, ayuda que solo puede pedirle al Joker ya que tiene una jugosa confesión que tiene que hacerle acerca de la identidad secreta del caballero nocturno.

A pesar de la pandilla que Joker dirige esta no es suficiente para detener a Hush ademas de que este lo deja casi inconciente en batalla.
Sin embargo en ese momento es cuando Batman llega para encontrarse de nuevo con su viejo amigo de la infancia.



Hush le recuerda Bats lo que hizo en su funeral, algo sobre cantar un poema para el y que solo por eso deberia morir, Batman por otra parte le dice que no dejará que mate al Acertijo y le menciona que algunas ves fueron buenos amigos.





Al final Hush le muestra a Batman su nuevo aliado: un villano llamado Prometeos que le dispara al caballero nocturna mientras el villano entre vendas escapa dejando a Bats mas desconcertado que nunca.

AMOR VENENOSO




Alfred, el mayordomo de Bruce Wayne es secuestrado por Hush. Eso hace que Batman lo busque y encuentre una pista con la villana Poison Ivy (Hiedra Venenosa) quien le revela el paradero de Alfred. Batman al encontrar a su mayordomo se enfrenta a Hush pero este escapa durante una explosión.

Dias despues se revela que la corporacion malevola que hizo mutar a Poison Ivy esta haciendo que los jovenes que la villana cuidaba como sus hijos anteriormente ahora estan siendo controlados para suicidarse.
Ivy pide ayuda para detener esta masacre y obetener una cura para si misma con Batman, este le dice que valla con Bruce Wayne (sabiendo que seria algo maravilloso si Ivy deja de ser una criminal).

Sin embargo el Doctor Thomas Eliot (Hush) no dejará que eso suceda ya que el siente una atraccion amorosa hacia Ivy porque piensa que los dos han sido marcados por el destino para estar como estan, por lo que se enfrenta con Batman en una lucha por la descisión de una mujer.





Al final Hush decide escapar de la pelea no sin antes preguntarle a Ivy si lo seguira a el o a Bats, la respuesta de ella es el murcielago y Hush escapa dejandole saber que ahora ella es su enemiga.

LA VENGANZA DE JOKER


Joker regreso a su antiguo hogar en el circo abandonado para encontrarse con sus raíces de nuevo después de que Hush lo golpeara y humillara hace tiempo.
El decide vengarza de este y de Batman por lo que se le ocurre una idea mounstrosa, el payaso consigue un control remoto que contiene las frecuencias de los marcapasos que la compañía Wayne distribuye, por lo que consigue matar de un paro cardíaco a tres personas realizando asi una pista para que Bats descubre quien es el autor de los crímenes.



Pero Joker tambien tiene un plan para Hush, primero llega al lugar donde el habita, despues lo deja inconciente con gas sedante y para terminar le hace una operación para insertarle uno de sus marcapasos con la ayuda de un cirujano experto.

Ahora Joker decide si Hush muere o no con un simple botón, por lo que el villano entre vendas acude a la única persona con quien tiene confianza: Bruce Wayne. Bruce acepta ayudarlo a operarse para quitarse el marcapasos solo si es encerrado en el Asilo Arkham.



Eliot acepta de mala gana y es encerrado y operado con éxito, por lo que no tarda en traicionar a Bats y escapa de Arkham solo para encontrarse con el murcielago de nuevo donde le pregunta hasta cuando aguantará que Joker continue matando gente, que si Batman no puede cruzar la línea para matarlo el lo hará por su cuenta.



Batman acepta, pero antes de irse le dice una ultima cosa: que la operacion que le hizo a Hush fue una mentira y que su marcapasos aún sigue en su corazón.
En ese momento Joker entra en escena listo para matar a Hush y este le dice a Batman que no puede hacer lo que hace solo para lavarse las manos y quedar limpio de alguna maldad.



A pesar de que Hush le pide ayuda a Batman para detener a Joker el murcielago se aleja dejando a Hush a merced del payaso asesino..........CONTINUARÁ.

martes, 29 de junio de 2010

Recordando un clásico: Kraven´s Last Hunt.


Esta sección ya la tenia demasiado olvidado pero e de decir que fue una de mis primeras entradas y también una de las razones por las que comencé este blog que no era mas que revivir, replantear y recordar los mas grandes momentos, las mejores historias y lo clásico dentro de la industria comiqueril.

En esta ocasión vamos a hechar un vistazo el comic Kraven´s Last Hunt (La ultima cacería de Kraven) historia que se contó en 6 tomos que aparecieron por primera ves en los títulos: Web of Spiderman #31-32, Amazing Spiderman #293-294 y Spectacular Spiderman #131-132, el guión quedó a cargo del escritor JM De Matteis y el arte fue correspondido a el artista Mike Zeck.

Sin embargo la serie de 6 números Kraven´s Last Hunt obtuvo un éxito rotundo no solo dentro de la comunidad de los fans del araña, sino también de muchas otras partes del publico al traer una historia madura, con tintes de adultes y argumentos que rayaban en la locura psicológica, mostrandonos a un Kraven ya en la etapa final de su vida con unico propósito: vencer a Spiderman.

La trama comienza con el villano Kraven avergonzado del estado en el que vive y en el que siempre vivió ya sea por la opresión del gobierno de su país en Rusia en contra de su familia; también porque en América nunca había encontrado el honor y la dignidad pero aun mas importante: el haber sido derrotado por Spiderman varias veces.
Kraven ve al arácnido como el símbolo que lo a atormentado toda su vida, desde su difícil infancia en su país natal hasta su actual estado. Por lo que ahora con su vida acabándose por la vejes y viendo sus sueños de honor destruidos a decidido cazar al araña de una ves por todas.

Pero el Cazador no solo queria derrotar a Spidey, sino que deseaba demostrar que era superior a el en lo que el heroe hacia, por lo que en un plazo de dos semanas uso el traje negro del araña y combatió al crimen, obviamente al no ser Peter Parker algunas veces mataba a los criminales.

Sin embargo ese no era el ultimo deseo que Kraven queria, el decidió ponerse una prueba derrotando a Alimaña, ¿la razon? alimaña era un hombre normal que fue raptado por el Varon ZEMO para uno de sus experimentos convirtiendolo en un hombre rata, pero lo interesante para Kraven es que Spiderman no pudo vencerlo solo, sino que necesito la ayuda del Capitán America, por lo que vió su oportunidad de demostrar que era mejor haciendolo lo que el aracnido hacpia venciendo al horrible ser, cosa que hizo como se ve en el numero #3 de la serie.

Por otro lado nuestro vecino favorito aparentemente no estaba muerto, ya que Kraven le habia disparado no con una bala de plomo sino con un dardo que contenía veneno que lo dejó inconsciente durante dos semanas enterrado en un ataúd.



Ya al haber logrado todos sus planes Kraven por fin esta en paz consigomismo y parece que su honor fue restablecido, por lo que toma su rifle y se suicida.

Analizando mas detenidamente encontramos que muchos de los personajes dentro del universo de Spiderman se ven afectados por las acciones que ocurren a lo largo de la historia por ejemplo Mary Jane sufre cada ves que su querido esposo se va y no aparece por lo que recurre a buscarlo por medio de sus conocidos; Peter Parker se ve realmente afectado por el largo tiempo que estuvo enterrado ya que conforme van transcurriendo los numeros sufre incontrolables ataques de pánico y sensaciones de claustrofobia. Kraven por su parte hace lo suyo y es realmente interesante ver su sed de venganza y honor en contra de Spiderman que lo hace llevar hasta los extremos con experimentos como sumergirse en un mar de arañas para entender a su enemigo o administrarse drogas que le provocan terribles alucinaciones. Todo para comprender la psique de la araña.





En conclusión Krave´s Last Hunt es una pieza clásica del comic donde el autor se mete a la cabeza de los personajes y nos muestra como el subconciente de cada ellos dentro de su cabeza aparece en las diversas situaciones de peligro, regalandonos asi una agradable lectura para esa hambre que tenemos los fans por leer algo nuevo, claro este comic ya es muy viejo por lo que es recomendable para los nuevos lectores que apenas acaban de aparecer y no importando edad ya que la trama se presta para que inclusive adultos jovenes puedan disfrutarla. ¡Nos vemos hasta la siguiente entrada!.

lunes, 14 de junio de 2010

Damina Wayne el hijo de Batman.



Hola, bienvenidos de regreso a este blog en donde ya tenia rato sin publicar algo mas por flojera que por tarea u otras cosas. Pero bueno ya he dicho que mi personaje favorito de comics es y será Batman, es con el que empezé y el que siempre me llama mas la atención su tipo de historias, sin embargo publicar algo de el seria algo ya muy gastado llamese su biografía sus habilidades etc, por eso el personaje en que nos adentraremos esta ves será su hijo, si, Batman tiene uno por si los fans comiqueros que solo viven de Marvel y mas Marvel no lo sabían.

Su nombre completo es Damian Bruce Wayne Al Ghul, los fanáticos de Bats sabrán quien es la madre con leer los últimos dos apellidos que son por supuesto de la familia Al Ghul compuesta por Ra´s y Talia, dos de los enemigos mas peligrosos del murciélago.


NACIMIENTO CONFUSO

La "primera aparición" de este personaje ocurre en la novela grafica Batman: the son of the demon, donde Batman y Ra´s se unen para detener los planes de un villano llamado Qayin que planeaba crear una tercera guerra mundial. Mientras destruyen los planes de de Qayin Batman sostiene una relación de esposo con Talia e inclusive la embaraza, despues Talia se da cuenta de que Batman esta tan preocupado por la seguridad de ella y del bebe que ya no le importa la justicia y el crimen por lo que ella se ve obligada a engañarlo diciendole que perdió al bebe pero sin embargo ella ya lo había entregado secretamente a otra familia.

A pesar de la calidad de historia que tenía el comic DC decidió borrarlo de la continuidad, hechos que cambiaron con Crisis Infinita con los golpes de Superboy. ¿Complicado verdad?.

A pesar de eso y muchos años después, Morrison se basa en el comic DC special series #15 donde según el Batman es drogado y tiene relaciones sexuales con Talia, cabe decir que cuando Morrison hizo esto aun no había leído Son of the demon, por lo que a consecuencia su historia de la creación del hijo de Batman presenta muchas diferencias, cosa que después el escritor confiesa.

CARA A CARA

Fue en la serie Batman and Son donde Morrison y Andy Kubert crean a Damian Wayne, entrenado por la liga de los asesinos que su madre controla y modificado geneticamente para ser un humano casi perfecto, el chico a su corta edad es un maestro de las artes marciales llegando inclusive a dejar malherido a Tim Drake.

Cuando una horda de Man-Bats atacan a Batman y lo llevan al refugio de Talia en Londres es cuando por primera ves ve a su hijo a los ojos.



La actitud de Damian no era lo que el murciélago esperaba, era un chico rebelde, obstinado que solo buscaba pelea pero Batman lo comprendia ya que se había criado con una familia de asesinos. Por lo que con su ayuda llegaron hasta Talia, quien planeaba derrocar Europa con su ejercito de Man-Bats. Al llegar padre e hijo hasta ella Talia les cuenta que todo lo que hizo fue hacer que ellos dos estuvieran es ese mismo lugar para después decirle a Batman si desea unirsele a ella en su liga de asesinos o dejar a Damian, Batman le da la respuesta de siempre y el barco en el que estaban explota dejando a Batman a salvo pero ignorando el paradero de su hijo y la madre.

TODOS LOS SUEGROS SON MALVADOS

Ra´s Al Ghul se esta envejeciendo rapidamente, pero esta ves no piensa usar el pozo Lazaro sino que planea robarle el cuerpo a su nieto Damian para porder renacer en un cuerpo joven de nuevo.
En cuanto el joven Damian se entera escapa a Gotham a la cueva de Batman donde se encuentra con Tim Drake y con Alfred a quien le explica la situación y Batman al darse cuenta de que un enorme grupo de ninjas de la liga de los asesinos entra esta alrededor de la mansion Wayne llama a Nightwing para comenzar la batalla.
Después toda la familia entera viaja a las grandes montañas nevadas de Nanda Parbat donde Ra´s planea llevar a cabo sus planes sin embargo es detenido por Batman en el ultimo momento cuando Damian estaba siendo poco a poco consumido por la mente de Al Ghul.



Sin embargo parece que Ra´s es invencible ya que no muere en batalla con Bats sino que toma prestado el cuerpo de un hijo al que nunca tomo en cuenta hasta esa ves.
Ya en el clímax de la batalla los monjes de Nanda Parbat les suplican que se lleven su pelea a otra parte, por lo que Batman y compañia se alejan dejando atrás una enorme explosión.

BATMAN Y ROBIN

En la saga Batman RIP vemos que Damian Y su madre Talia con ayuda de unos cuantos ninjas ayudan a Bruce contra los criminales controlados por el maléfico Doctor Hurt, al final Bats se salva de una posible vida sin conciencia pero no por mucho tiempo ya que es asesinado y mandado al flujo del tiempo por Darkseid como vimos en la megaevento Final Crisis.


Al morir Bruce Wayne el manto del murcielago queda en manos de Dick Grayson y Robin es nada menos que Damian Wayne (ya que Tim Drake decidió dejar atras el puesto de Robin para convertirse en otro heroe enmascardo).
Actualmente podemos seguir las historias del hijo de Batman en la serie escrita por Morrison llamada Batman y Robin, (por cierto muy buena). Cabe señalar que este nuevo Robin tambien se enfrento con las hordas de los Black Lanterns en el evento Blackestnight. Y aparecio en el numero de Batman #666 como un batman del futuro dispuesto a acabar con el crimen de una ciudad gotica mas terrible que nunca.

Sin ser tan carismatico como sus Robins antepasados o sin usar palabras como ¡santa cachucha Batman esos criminales se escapan!, Damian se ha sabido ganarse el gusto del publico y de los fans de Batman, ademas de que en su serie actual logra darle un nuevo respiro a la ya larguisima historia del murcielago, ¡nos vemos!

jueves, 27 de mayo de 2010

The Teen Titans



Cuando Robin (Dick Grayson), Kid Flash (Wally West), y Aqualad (Garth) se unieron para detener el control del agua del villano Mr. Twister, nunca se imaginaro que serian los inicios de uno de los mas grandes equipos del universo DC.
Sin embargo, cuando sus mentores fueron convertidos en criminales por mounstros gracias a la entidad llamada Antithesis, ellos decidieron juntarse de nuevo, esta ves con Wonder Girl (Dona Troy) y Speedy (Roy Harper).
Los establecieron sus cuarteles en The Titans Lair en una vieja base de archivos creada por Wayne Enterprises.
A pesar de que cada uno de los Titans venian de lugares muy diferentes todos ellos encontraron algo en comun y se convirtieron en una gran familia.
Años después de que el primer equipo se separara, Robin (Dick Grayson), que habia salido del colegio y habia hecho lo mismo con su relacion con Batman, empezó a tener sueños de que una nueva encarnación de Teen Titans estaba peleando contra una amenaza indetenible. El fue despertado del sueño una noche por la misteriosa Raven, que le dijo que los sueños eran una premonicion, después ella necesitó su ayuda para detener a su padre Tigron The Terrible. En adicion a Wonder Girl y Kid Flash, Robin reclutó a Raven, Beast Boy (Garfield "Gar Logan", conocido en ese tiempo como Changeling), Sarfire (la pincesa Koriand´r del planeta Tamaran), y Cyborg (Víctor "Vic" Stone, que fue dotado de partes del cuerpo cibernéticos por su padre científico para salvarle su vida).
Este nuevo equipo, asentado en la torre de los Titanes en Manhattan, fueron un fantastico cambio. Dick Grayson eventualmente dejó su identidad como Robin para convertirse en el héroe Nightwing. El también sostuvo un romance con Koriand´r y los dos estuvieron a punto de casarse. Dona Troy obtuvo matrimonio y dejó atras su identidad de Wonder Girl para una nueva, Troia, y Wally suplanto la identidad de su mentor convirtiendose en el nuevo Flash.
La más reciente encarnación del equipo fue empezada por Cyborg quien creyó que siempre debería de haber un equipo de Teen Titans.
El invitó a los miembros formados del equipo Young Justice: Robin (Tim Drake); Superboy; Kid Flash (Bart Allen, el nieto de Barry Allen); y Wonder Girl (Cassie Sandsmark).


Ellos fueron juntados por los señores Titanes, Starfire, Beast Boy, and Raven.
Al igual que sus predecesores, estos jovenes héroes pronto se confrontarían con villanos como Deathstroke, Dr. Light y The Brother Blood.

Miembros puden entrar e irse, pero el propósito de los Teen Titans siempre será el mismo: ayudar a los inocentes y ser un clubhouse para jovenes superheroes.

miércoles, 12 de mayo de 2010

¿Que es lo más importante de un comic? parte 3

Bienvenidos de nuevo a esta sección, la ves pasada publiqué la parte anterior en "elblogdeloskomikeros" de Fran pero ahora esta de regreso aquí con el único propósito de explicar, entender o comprender cuando un comic es una autentica obra de arte y cuando no alcanza ni para papel de baño.

Ya hemos hablado con anterioridad que un comic debe estar equilibrado en arte y argumento, (algunos dirán que el guión es más importante, también me incluyo en ellos), pero ya hemos visto que cuando el dibujo apesta de verdad, y digo ¡de verdad! este hecha a perder el comic por mas que el escritor sea de gran calidad, para ejemplo tenemos la serie ULTIMATE SIX que es un crossover entre ULTIMATE SPIDERMAN y por supuesto THE ULTIMATES en la que Peter Parker aparece desfigurado en algunas viñetas.
O ¿por que no? también mencionar WORLD OF WAR HULK que en mi opinión la historia era buena, eso de dar de trancazos a los ILLUMINATI despues de que estos destruyeron el planeta donde Hulk gobernaba con sus nuevos amigos me resultó bastante interesante, pero siendo sinceros el trabajo de Romita fue desastrozo tanto asi que decidí no comprar la serie, sin embargo curiosamente no fue asi con KICK-ASS.

Un ejemplo de verdadero arte en viñetas es la obra del mil veces aclamadísimo Alan Moore con su obra FROM THE HELL que narra la historia del recordado asesino de Londres Jack The Riper, el comic o novela-comic es una valiosa pieza de colección para quien la tenga en sus manos.

Es sumamente impresionante el trabajo que le costó a Moore lograr crear este comic, por poner algunos ejemplos de su maestría en el arte de escribir: hay un capítulo donde Jack está recorriendo Londres junto con su fiel acompañante y conductor para lograr sus planes de asesinatos y mientras lo hace se detiene para admirar y tratar de explicarle a su cochero el significado de los monumentos, estatuas y
construcciones mas emblemáticas de la gran ciudad de Londres, poniendo en evidencia los secretos ocultos que hay detrás de cada una de sus historias, trazando ademas un mapa oculto con la interconexión que hay entre ellas, mostrándole ademas a su cochero terribles secretos y cosas que la mayoria de la gente ignora como por ejemplo que la mayoria de las construcciones estan basadas en el pene del hombre mostrando un concepto de machismo e ignorancia. Todo eso ocurre de la mañana hasta la noche que en el comic fueron un poco más de cuarenta páginas.
Al final el cochero está tan confundido y a la vez sorprendido por el conocimiento y las verdades ocultas que le acaban de transmitir que no resiste mas y vomita en el pavimento, creanme que lo mas sorprendente es que yo acabé con nauseas al terminar de leer por la impresión de las palabras de Moore.
Quisiera señalar, de cara a los escepticos, que es mas que posible acceder a todos los puntos que visitan Gull (Jack) y Netley en su viaje en un solo día, tal como ellos hacen en este capitulo. Aunque yo admito que realizé el viaje en coche. Tomado del apendice 1, From The Hell.

Ahora, si nos vamos a la parte del artista es necesario decir que su trabajo es pesado, complicado pero que en ningún momento pierde la escencia de los personajes y del contexto de la historia Eddie Campbell recrea con absoluta similitu la ciudad de Londres y las escenas mas bizarras de la historia. Un buen ejemplo de un comic equilibrado, no en balde ganó tantos y tantos premios.


"Si yo fuera sastre, pondría todo mi empeño en ser el mejor sastre del mundo. Y si fuera caldero, no habría caldelero capaz de enderesar una tetera como yo" (versos favoritos de William Whitey Gull, llamado después Jack The Riper por los periódicos).

¿Otro factor para que un comic sea exitoso y bueno o sea solo un desperdicio de hojas? la incursión de la serie como un tien-in a los megaeventos. Tomemos por ejemplo DAREDEVIL de Ed Brubaker que ni sus lñuces de Secret Invasion en el comic, lo cual no fue algo malo al contrario, no descompuso la trama de la historia, ni fue necesaria la entrada de la saga para que la serie fuera mejor.

Caso contrario ocurre con el tien-in de la serie CAPTAIN AMERICA con HOUSE OF M, donde vemos que gracias a que la Bruja Escarlata cambiara la realidad de todos incluyendo al mismísimo Steve Rogers, Brubaker toma la oportunidad y nos narra en un solo numero cuarenta y mas años de la vida del Cap, cambiandolo los sucesos como que el Cap nunca estuvo congelado por muchos años, hay que decir que Bru lo hizo magistralmente con el guión.
Lo importante es que el escritor sepa adecuar los eventos al comic donde trabaja y no hacerle como el guionista de Thor quien no le daba importancia a los tien-in a pesar de que salian y al final con tanto DARK REIGN se enfadó y renunció.

Y si no saben que comprar, si están astiados de argumentos simples y risibles llamese UNNCANY X-MEN(que solo compro la serie por que ya se viene UTOPIA), o FF etc, y lo quieren es algo que los meta a la trama y al personaje es el titulo de THE INVENCIBLE IRON MAN, donde no se porque muchos se quejan del arte si de verdad no es malo y hay dibujos mucho mas feos en otras series. Es simplemente interesante observar la postura, sentimientos y acciones de Tony Stark post skrull war, se vienen además cambios interesantes para el personaje como la incursión de un nuevo traje sin mecionar que será parte de la reformada trinidad en THE SIEGE.
Ahora sino mencionamos las cosas que hacen grande a esta serie, este post estaría dedicado solamente a la critica de comics. Faction relata la vida de Stark cuando este pierde todo, inclusive a sus amigos mas allegados con un argumento para nada tedioso pero si dinámico y entretenido.



Y por ultimo dejemos el tema de lado para debatir otro que sucede actualmente con los comics de Marvel que se están vendiendo en Mexico. ¿Que les pareció THE NEW AVENGERS #50? ¿no se sintieron mal con esos veintinueve pesos tirados a la basura?, los que ya lo compraron y leyeron sabrán a que me refiero. Este hecho ya cobró fuerza en el blog de Gio. En fin mi conclusion es que uno nunca se debe de dejar llevar por las espectaculares portadas que tiene enfrente cuando va a comprar un comic.

Y bueno hay muchos mas elementos a considerar para que un comic sea bueno, pero eso lo comentaré en mis próximas entradas, ¡nos vemos!.